THE BORN THIS WAY BALL TOUR - ANÁLISIS DE LAS ACTUACIONES

A CONTINUACIÓN PUEDES LEER UNA EXPLICACIÓN DE CADA UNA DE LAS PERFORMANCES PRESENTES EN EL "THE BORN THIS WAY BALL TOUR", SIGUIENDO LA UBICACIÓN DE CADA UNA EN EL SETLIST DEL CONCIERTO:

El espectáculo comienza con todas las luces apagadas, a medida que se va dejando al descubierto a Lady Gaga. Ella está montando un unicornio, al mismo tiempo que es acompañada por soldados que flamean banderas reinvindicativas con el lema GOAT. Realiza una ruta circular alrededor del "Monster Pit" cuya intención es demostrar el largo y duro "camino hacia el amor" (Road to Love) y la lección que debemos ser fuertes frente a este particular sentimiento.

Incluso como una fugitiva, Gaga muestra las barreras que el Gobierno impone en nuestras vidas. En el desempeño altamente provocativo, ella sube al escritorio del presidente, muestra toda su sensualidad en el baile, con gritos fuertes que marcan un coro impresionante. "Hoooooookeeeerr" es la última palabra antes de matar al presidente en su propia oficina con una pistola que estaba escondida en el cajón. Esta representación simula la polémica relación que tuvieron Marilyn Monroe y John F. Kennedy. El disparo efectuado por el mismo representa la destrucción del gobierno y su "libertad".

Después de haber terminado con el gobierno y ganar su independencia, Gaga está lista para volver a nacer y es exactamente lo que pasa, deja un útero gigante que marca el comienzo de una nueva raza. Una sociedad igualitaria, sin prejuicios, sin discriminación alguna, sólo se basa en el amor y el respeto. Tanto el vestuario y la iluminación son monocromáticos, la ropa de látex representa la sencillez y la humildad presente en la pista.

Gaga comienza a introducir asuntos religiosos en esta canción. La presentación cuenta con una mínima coreografía, pero con mucha creatividad. Los sistemas modernos de ingeniería permiten ver a una Lady Gaga futurista, junto a la euforia del público y algunos bailarines que se deslizan por la pista, sin mover un dedo. La tecnología aún no ha sido explicada, pero el escenario no es una cinta de correr, entonces el concepto de creación tiene que ver con bases magnéticas que se deslizan a través de plataformas de control ajustadas a las curvas del "Monster Pit". Gaga lleva un vestido blanco y la cabeza cubierta por un casco grande, simbolizando la intención de mantener el estado de ánimo oscuro y enigmático fiel a los secretos de 'Bloody Mary': una lucha entre la realidad y la fantasía.

Hay poco uso de los paisajes de esta parte del show, el castillo está casi oculto por los sencillos trajes blancos, pero con una coreografía perfecta. Los bailarines se distribuyen por todo el escenario y la pasarela se combina con otras danzas libres. El grupo representa a los monstruos (obstáculos) que tratan de evitar el surgimiento de Gaga.

El single más polémico de Gaga, 'Judas', que cuenta con una actuación sorprendente en el tour. Ella es "golpeada" durante la canción haciendo referencia una vez más a María Magdalena. Incluso con el mismo traje de 'Bad Romance', lucha contra los mismos monstruos que tratan de reducirla.

Con el castillo todo iluminado en color rosa, Lady Gaga canta 'Fashion of His Love'. El color está relacionado con la moda y fue elegido para demostrar que Lady Gaga tiene relación con este medio. Hay un nivel medio de la estructura del castillo, una especie de armario giratorio que es utilizado por ella para cambiar su vestuario para la siguiente canción.

Esta es una fiesta donde se puede sentir una mayor sincronización de Lady Gaga con el escenario. Los bailarines repartidos por los pisos del castillo, otros en diversas partes del escenario y Gaga llegando a la cima, con un traje especialmente divertido que consiste en un teclado en el centro de la punta de la falda que se asemeja a la época del álbum 'The Fame'. El fin de la música remezclada es lo que mueve al público, mientras que hay un cambio de ropa para la próxima presentación.

Ya con otro traje, Gaga sube al escenario para realizar uno de sus grandes éxitos acompañada de su icónico "Disco Stick", que en esta ocasión tiene una versión renovada. Se observa que este objeto ha sido completamente rediseñado, ahora es negro con una luz blanca en su interior, siendo más adecuado para esta gira. La influencia que ejerce New York sobre su fama, es innegable, y para mostrar su amor por la ciudad, se agrega al traje una especie de corona que se unió al "Disco Stick" formándose en ella el aspecto de la própia estatua de la libertad.

En este rango, Gaga usa todo su potencial para mantener la integridad de la canción que es difícil de ser cantada, cuando está asociada a una coreografía expresiva. 'Telephone' es casi una misión imposible, pero que Lady Gaga prefiere tratar de desarrollar con un impresionante dominio del escenario.

Con un traje negro, Lady Gaga "se convierte en una motocicicleta" para simular la cubierta del álbum "Born This Way". Alrededor de la pista, la "moto-gaga" parece que se desliza por el escenario utilizando la misma técnica que se ve en la representación de 'Bloody Mary'. En la parte trasera de la moto, casi simulando actos sexuales, una de las bailarinas actúa como si fuera su amante. La voz se mantiene perfectamente en todo el rango. Elementos de "Metal" son visibles en la tenue iluminación y el vestuario hace referencia al significado original de la canción.

Las expresiones de cada pequeño monstruo se transportan a los bailarines, quienes se presentan con una coreografía magnífica. Gaga sigue fielmente los pasos en toda la actuación. La interpretación de la canción se justifica por los temas presentes en su letra: rebeldía, auto-conocimiento e independencia.

Gaga en la moto, esta vez tiene un piano unido a una estructura que gira sobre su propio eje. La versión acústica de 'Hair' involucra a todos los presentes en el show mediante una sola voz. En una parte de la canción, Gaga sale de la moto y recorre todo el "Monster Pit" cantando la canción que ahora parece perder el sentido y la fuerza acústica, asemejándose a la versión original. 

Los rumores de que la actuación se interpreta como Jo Calderone, el álter ego de Gaga, es falso. Incluso sin Jo, Gaga canta, toca el piano, baila y hasta corre por el escenario simulando la escena del campo de maíz en el mismísimo video de 'Yoü and I'.

Se muestra la coreografía completa con símbolos religiosos, sin mucho más a la escena. La parte más interesante de la actuación es cuando los bailarines se unen, formando gradualmente varias cruces.

No hay ninguna canción de la noche que sea más apropiada que 'Electric Chapel', si del castillo se habla. Con el escenario muy brillante y colorido, Gaga toca la guitarra entre los dos músicos que están en cajas rectangulares de vidrio transparente.

Aquí viene una especie de bastidor, que en lugar de ropa trae cortes de carne y a una Lady Gaga colgada con un vestido de carne, réplica del polémico atuendo utilizado en los "MTV Video Music Awards 2010". El vestido parece tener la misma connotación presente hace 2 años: demostrar que si no luchamos por nuestros propósitos, vamos a terminar como inútiles y vulnerable como un trozo de carne. En el escenario toman el mando las bailarinas y Gaga, que aparecen con armas apuntando hacia los hombres, ya que previamente simulan una pequeña lucha entre los dos sexos. América es el rango más adecuado para abordar este tema, ya que celebra la situación de los inmigrantes, las protestas y la lucha por los derechos. 

En 'Poker Face' la carne se mantiene en los trajes y en las armas, y a su vez aparecen dos trituradoras. Estos objetos se utilizan más tarde por dos bailarines de distinto sexo pero al mismo tiempo la mujer logra salvarse y escapar. En cambio, el bailarín es sometido por Lady Gaga quien gira una manivela e impresiona al público que piensa ver el cuerpo que se parte por la mitad. Al final de la actuación, Gaga entra en una trituradora central y desciende, mientras los demás bailarines terminan los últimos minutos de la coreografía. El mensaje de la presentación muestra la forma en que todo se acabará si no luchamos por nuestros derechos. 

Gaga de nuevo usando uno de los ascensores para iniciar la performance. Tumbada en el sofá de carne, comienza a cantar las primeras líneas de 'Alejandro'. La presentación recuerda al videoclip original, donde utiliza el sostén con ametralladoras y los bailarines que realizan danzas eróticas. El significado está en las normas implementadas por el Estado a las que la sociedad se ve obligada a enfrentar y aceptar. Los soldados tratan de capturarlo todo. 

'Paparazzi' se inicia en la última etapa del concierto. Gaga llega a la cima del castillo y hace su aparición una proyección 4D que hace referencia a la autoridad máxima de GOAT y nuestra Mother Monster está totalmente dispuesta a enfrentarla. Se coloca en la parte central del castillo y esta cabeza gigante recibe los "disparos" de una ametralladora, muriendo al instante. Está claro que es el final de la misión "Kill The Bitch". 

Una de las actuaciones más esperadas de la noche. 'Scheiße' no decepciona. La música que inspira a la causa feminista, es precisamente la guerra de la mujer contra el Estado, interpretadas por hombres que marchaban en el escenario. El vértice de la presentación fue un mini remix de agitación, un estribillo de la canción que hizo que todo el mundo, pequeño monstruo o no, baile al instante.

En la interpretación de 'The Edge of Glory', el castillo está abierto y Gaga hace algunos pasos para completar su camino, hasta llegar al borde de la gloria.
  

'Marry The Night' es donde todo termina y donde los sueños se hacen realidad. Animando a los habitantes del reino a vivir apasionadamente, Gaga conquistó todo el proceso de creación y da por terminada su misión.

GRACIAS A MARCOS GERMANOTTA POR LA INFO!
SI TOMAS LA INFORMACIÓN, CITA LOS RESPECTIVOS CRÉDITOS!