El famoso periódico estadounidense Los Angeles Times, divulgó recientemente su crítica para el álbum "Joanne" que también contribuye al conteo de Metacritic.
El periodista Mikael Wood otorgó una buena calificación, señalando que 'Perfect Illusion' y 'Come To Mama' son unas de las mejores canciones del disco, pero simultáneamente afirma que 'Sinner's Prayer' y 'John Wayne' son las más complicadas. A continuación puedes leer el artículo traducido:
He aquí un nombre raro para lanzar en la mezcla del desierto del próximo año: Lady Gaga.
Una profunda creyente en el poder del traje, del personaje y de ritmos electrónicos, esta estrella del pop de 30 años de edad, no se ha vendido históricamente a sí misma a los amantes del rock clásico que se reunieron este mes cerca de Palm Springs para ver a Neil Young desollar su guitarra en una camiseta y jeans negros.
Pero en su nuevo disco, "Joanne", Gaga está hablando precisamente su idioma. Publicado el viernes, despliega un significante boom tras otro, comenzando por el furtivo homenaje a Stevie Nicks en la canción de apertura, 'Diamond Heart', y procede a través de canciones que emulan a Elton John, Bruce Springsteen y los Rolling Stones.
En 'Joanne', la canción que da nombre al álbum, incluso da pasos del folk de Simon y Garfunkel, con el hijo de Paul Simon, Harper, en la guitarra.
La narrativa que ya está tomando forma en torno a "Joanne" es que el álbum representa una corrección de rumbo después del exceso percibido en el anterior álbum solista de Gaga, "ARTPOP" del 2013. Ella va a volver a sus raíces, este pensamiento va, con el fin de encontrar algo real y cierto.
Pero, ¿qué significan las raíces de Lady Gaga?
Nacida en Nueva York, se crió como una niña de teatro y encontró el éxito temprano con una canción club dance llamada 'Just Dance'. Así que la idea de que ella está volviendo a la fuente, o rechazando su amor de artificio, es absurdo.
Para Gaga, clásica rockera que es simplemente otra pose, fue, de hecho, ser la cantante de jazz que cantó en "Cheek To Cheek", su álbum del 2014 con Tony Bennett, y la presentación de Broadway que se convirtió en su homenaje a 'The Sound of Music' en los premios Oscar del año pasado.
Lo cual está bien, vestirse es divertido, después de todo, a veces más revelador que quitarse la ropa. Y no dejes que la camiseta te engañe: Gaga está definitivamente vistiéndose aquí, no menos que cuando ella se puso notoriamente ese vestido hecho de carne.
En cierto modo, "Joanne", es su esfuerzo teatral mayor, con un reparto amplio de colaboradores que incluye a Mark Ronson, Beck, Father John Misty y tipos de bandas de rock obsesionados por el detalle como Queens of the Stone Age y Tame Impala. (Este Haim, una de las hermanas que componen a la banda Haim, incluso aparece tocando percusión en una canción).
Trabajando juntos, se reúnen algunas piezas preciosas. Aquí está 'Come To Mama', por ejemplo, que recrea el soul-rock de Springsteen 'Born to Run'. Aquí está 'Hey Girl', un dúo con Florence Welch que representa a 'Bennie and the Jets' de Elton John como una mermelada R&B de los 80. Y aquí está el sencillo 'Perfect Illusion', éxtasis todavía paranoico del álbum, que me recuerda a canciones disco-rock como 'Pressure' de Billy Joel o 'Shattered' de los Stones.
"Joanne" -cuyo título viene, más contundente, de una tía que murió antes de que Gaga pudiera encontrarse con ella- tiene también canciones más difíciles de clasificar como 'Sinner's Prayer', una especie de fantasía de espagueti-western con Sean Lennon en la guitarra y 'John Wayne', que tritura hasta la hojalata en sintetizadores Euro-house, ralentizado tambores funk y una línea de bajo de arranque pasando rápidamente hacia fuera de Nashville.
Gaga saca la música country en 'A-Yo', un delirio digital honky-tonk, y la balada acústica 'Million Reasons', ambas que la cantante co-escribió con Hillary Lindsey ('Girl Crush' de Little Big Town).
Pero una vez más la noción de la música de raíces como un crisol para la autenticidad parece tonto. El canto de Gaga en la dominante composición 'Million Reason' -"Lord, show me the way/To cut through all this worn-out leather". [Señor, muéstrame el camino/Para cortar a través de todo esta gastada piel] va en una línea brillante, es pura performance, una cuidadosa coreografía de tragos y redadas.
Si ella está actuando, como de costumbre, a continuación, ¿cuál es el mensaje de la obra? En el pasado, Gaga ha empleado sus caracterizaciones para ilustrar la difícil situación de los marginados, y hay algo de eso en "Joanne". En 'Diamond Heart', es sobre una bailarina go-gó cuya inocencia está "destrozada", y 'Angel Down', que la cantante ha dicho que fue inspirada por el asesinato de Trayvon Martin.
'Come To Mama' pronuncia un sermón de tolerancia que tiene su corazón (si no su cerebro) en el lugar correcto: "The only prisons that exist are ones we put each other in", [Las únicas prisiones que existen son las que nos ponemos entre sí] ella canta, no muy diferente de un estudiante de cuarto grado. 'Hey Girl' va mejor con una conversación entre dos mujeres que prometen caminar entre sí en casa porque no pueden encontrar un taxi.
Sin embargo, otras canciones, por todo su color sónico vivo, carecen de historias fuertes. 'A-Yo', 'John Wayne' y 'Sinner's Prayer' se sienten como meros ejercicios de estilo de una manera en la que la materia antes de Gaga nunca lo hizo: dramas de época menos el drama, en otras palabras.
Tal vez la cantante consideró que tomando prestado tales hilos durables, podía confiar en sus asociaciones y así estar listos para el uso. Y en su mejor momento, "Joanne" hace uso emocionante de esos significados; que dan ganas de ver a Lady Gaga buscando un sitio entre los iconos canosos.
Pero ella no puede decirnos lo que realmente significa, hombre. Ella nos tiene que engañar en la creencia de algo también.
Traducción: Lady Gaga Monster Blog
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
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