Hace poco más de un mes, Lady Gaga arrasaba en el escenario del "Super Bowl LI" como dueña del prestigioso show de medio tiempo, que acaparó la mirada de 150 millones de personas en todo el mundo, lo cual también se logró gracias a su talento y a algo muy particular que merece ser destacado.
Dicha actuación no pudo haber sido lograda sin la presencia del escenario, el cual estuvo a cargo del productor y diseñador Bruce Rodgers, y a los especialistas en iluminación LeRoy Bennett y Bob Barnhart, quienes ofrecieron una entrevista al sitio de tecnología Et Now para divulgar detalles exclusivos de la construcción. A continuación puedes leer el artículo traducido:
El 5 de febrero Houston, Texas, fue el anfitrión del Super Bowl LI de la "Liga Nacional de Fútbol Americano" (NFL), pelea entre los New England Patriots y los Atlanta Falcons en el NRG Stadium. La persona que entretuvo a la multitud en el esperado show de medio tiempo de Pepsi Zero Sugar fue Lady Gaga, cuya actuación de alto octanaje ganó el respeto de millones en un show espectacular e intenso de 13 minutos que fue visto por más de 115 millones de personas en todo el mundo [150 millones según cifras confirmadas]. El espectáculo fue otra colaboración de clase mundial con los diseñadores de co-producción, Bruce Rodgers de Tribe Inc. (empresa creadora de escenarios) y LeRoy Bennett de Seven Design Works (especializada en iluminación), y el diseñador de iluminación, Bob Barnhart de 22 Degrees (compañía dedicada a construcciones).
Ayrton (compañía encargada de aportar aparatos de iluminación) volvió a sentirse orgulloso de ser parte de este espectáculo con 81 nuevos aparatos MagicDot-XT, 40 nuevos aparatos MagicPanel-FX y un CosmoPix-R individual elegido para adornar los principales elementos escénicos del diseño de iluminación de Barnhart.
Tanto Bennett como Rodgers tenían un mensaje que transmitir a través de su diseño y, con los ojos del mundo viendo, ayudaron a Lady Gaga a restablecer un sentido de unidad y entregar una actuación que fue alentadora y decidida.
El simbolismo era abundante entre los elementos escénicos, con estrellas medio enterradas, pero aún brillantes, que rodeaban el escenario principal, dos altas torres de 34 pies de altura como telones de fondo y un escenario con piano en forma de planeta de luz brillante, con un corazón palpitante en su centro, y suaves ondulantes haces de luz llegando al público. Con la yuxtaposición de 'This Land is Your Land' de Woody Guthrie y 'God Bless America' de Irving Berlin en la cima del espectáculo, en un telón de fondo con drones iluminados creando la bandera estadounidense en el cielo, el mensaje de humanidad era claro para cualquiera que deseaba verlo.
"Presentamos el diseño a Gaga, que tiene muy fuertes opiniones propias, y lo abrazó", dice Bennett. "Ella es una de las pocas artistas que, una vez que le muestras una idea, las calcula y luego la posee totalmente". A partir de esto, Gaga decidió su propio set list y qué hacer con cada número en diferentes áreas del escenario, luego trabajó duro para asegurarse de que todos los aspectos de su actuación sean perfectos, desde su salto fuera del techo del estadio, 90 pies arriba en el aire, hasta la captura final de la pelota cuando saltó del escenario al finalizar. "Ella trabajó tan duro y queríamos asegurarnos que nuestro diseño coincidiera con su nivel de compromiso. Ella es el verdadero negocio en lo que respecta al talento. Ella es una gran artista, pero sobre todo, un ser humano increíble: honesta, abierta, cálida y sincera, y queríamos traer eso también".
Bennett optó por no usar videos en el show en favor de algo diferente que enfocara la atención en la actuación de Gaga. "Quería algo más crudo, decir algo sobre Gaga. Así que Bruce y yo inventamos el mismo plano inspiracional: un escenario cuadriculado con sus lados iluminados desde abajo y emanando humo para agregar otra dimensión a lo que sería tradicionalmente una superficie plana". Flanqueado por las estrellas caídas, el escenario estaba apoyado por dos torres altas que proporcionaron la iluminación escénica así como ser una declaración en sí mismas apareciendo, en un punto, para estar en llamas. Cada torre fue equipada con 20 de los nuevos MagicPanel-FX de Ayrton [iluminación], y accesorios adicionales, colocados en la fachada en una disposición al azar para ayudar a la mirada del diseño de producción sobre todo. Las unidades MagicPanel-FX también se encontraban en la base de las torres y se utilizaban para iluminar las torres.
"Me gusta el MagicPanel-FX debido a su brillo y capacidades de zoom", dice Barnhart. "También quería un contraste con el punto de montaje que compartiría los mismos bienes raíces. El contraste en la apariencia de MagicPanel-FX, así como lo que puede hacer, me dio una bonita caja de herramientas de opciones".
Aparte de las capacidades de destellos y movimiento, Barnhart hizo uso de las macros internas de MagicPanel-FX para crear gráficos que se reprodujeron en la cara del dispositivo, ofreciendo un gran ahorro de tiempo durante la programación en el corto tiempo de producción disponible.
Barnhart eligió otro producto nuevo de Ayrton, MagicDot-XT, para crear una segunda pieza escénica, un extraño aspecto del piano -una de las firmas de Lady Gaga- que en este caso tomó la forma de un globo. "La idea vino de la propia Gaga que quería una esfera que representara al planeta, con una multitud de haces de luz emitiéndose hacia fuera de ella", explica Rodgers. "Diseñamos la forma como una serie de tubos latitudinales y longitudinales doblados a medida agrupados con una serie de accesorios MagicDot-XT especificados por Bob. Esta forma se funde en una gran escalera y la combinación entera fue montada en un pequeño carro rodado para rodar en el campo". El globo, al igual que las torres, fue fabricado por All Access Staging & Production.
Con el teclado de Gaga conectado al globo, Barnhart programó una serie de suaves desvanecimientos y ondulaciones de luz a través de los dispositivos MagicDot-XT, combinados con movimientos de barrido lento para crear un ambiente emotivo durante la canción 'Million Reasons'. Un único y esférico Ayrton CosmoPix-R fue colocado en el centro del piano con forma de globo, como un corazón que late cálido en el, dando otra dimensión y profundidad a la estructura y al significado.
"En lugar de que el piano sólo fuera un objeto inanimado, adquirió una personalidad propia con algo de emoción que se le atribuía a lo que emanaba en la audiencia", dice Bennett, quien también elogió la coreografía de los fans de Gaga en el campo y la cual llevó antorchas Glow Motion a través del campo para conectar con la multitud. "Fue lo más cercano que se puede llegar al vídeo, pero sin la frialdad que puede venir con el sistema LED [como medio de iluminación]. Toda la idea era traer un lado más humanista y orgánico, y llevarlo a la tierra".
Los nuevos accesorios de Ayrton captaron la atención de Bennett por Morpheus Lights, el exclusivo distribuidor estadounidense de Ayrton, que presentó una demostración privada de los MagicDot-XT y MagicPanel-FX a Bennett a principios de noviembre. Inmediatamente los asignó para el show de medio tiempo de Lady Gaga, y unidades de demostración fueron entregadas a Barnhart y al equipo escénico algunas semanas más tarde. Después de ver sus capacidades, Barnhart eligió MagicPanel-FX y el MagicDot-XT específicamente para las piezas escénicas de las torres y el globo del piano. Fueron suministrados por PRG, el contratista de iluminación a largo de los preparativos para el evento.
"Me encantan los productos de Ayrton: son extremadamente innovadores, super confiables y siempre están en la parte superior de la lista de cosas que pongo en mis diseños", dice Bennett. "Bob hizo un trabajo increíble al poner todo junto, ¡y estoy feliz de decir que todos se comportaron en la noche!".
Toda la producción fue tan hábil y bellamente ejecutada como la captura final de la pelota de Gaga. Este equipo lo hizo.
Traducción: Lady Gaga Monster Blog
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