Con la ayuda de algunos críticos musicales, Billboard logró concretar una de las tareas más difíciles para un Little Monster: elegir las mejores canciones en el repertorio musical de Lady Gaga. Dando lugar a tan sólo 15 de ellas, la revista creó un top donde se incluye material de todas sus eras musicales. A continuación puedes ver el top y su justificación:
15. Yoü and I
Con Brian May de Queen en la guitarra, 'Yoü and I' representa el momento arena-rock más emocionante de la carrera de Gaga. Hay varios pasajes en la canción que la estrella del pop claramente diseñó con miles de brazos oscilantes en mente. Sin embargo, el destacado lanzamiento de 'Born This Way' funciona porque Gaga clava el humor empapado de whisky, presentando un homenaje al rock clásico mientras hace una oferta para incrementar el canon.
14. MANiCURE
Una obra de "ARTPOP" que, lamentablemente, nunca fue lanzada como sencillo. 'MANiCURE' está construida como un mantra que puede funcionar en un musical de Broadway y empaqueta un coro maníaco que pide participación de la audiencia. En una época que muchos criticaron como demasiado compleja, 'MANiCURE' fue el momento más directo y delicioso de "ARTPOP".
13. Monster
"He a-a-ate my heart", Gaga entona en 'Monster', una pista de baile devastadora acerca de ser atraída por el hombre equivocado una y otra vez, sin poder romper el ciclo. La interpretación vocal de Gaga separa a 'Monster' de la danza-pop genérica: la forma en que ella canta "He’s a wolf in disguise / But I can’t stop staring in those evil eyes", está más herida que cursi, y funciona.
12. Alejandro
'Alejandro', el siguiente lanzamiento de "The Fame Monster" después de 'Bad Romance' y 'Telephone', fue la punzada de Lady Gaga en el Europop, con los sintetizadores de RedOne sosteniendo su drama romántico. La producción sudorosa y pisoteante se incrementa durante uno de los ganchos más simples y eficaces de Gaga hasta la fecha.
11. Perfect Illusion
Gaga, Bloodpop y Mark Ronson colaboraron en la creación de 'Perfect Illusion', pero el otro co-guionista/co-productor, Kevin Parker de Tame Impala, tiene sus huellas digitales en toda esta belleza disco-rock, especialmente cuando un cuarteto de tambor conduce a la famosa canción (o infame, dependiendo a quién le preguntes) a un cambio clave. Confundida, enojada y hambrienta para gritar la verdad, Gaga se convierte en un banshee en el sencillo de "Joanne", y la audaz performance la hace una escucha cautivadora.
10. Speechless
La mejor canción de Broadway de Gaga que nunca llegó a Broadway. 'Speechless', con una producción rock al principio y una actuación vocal que recuerda a Freddie Mercury, representó el momento crucial en "The Fame Monster" en el que Gaga demostró que era capaz de mucho más que el pop con radio sintetizador.
9. The Edge of Glory
Dibujando la inspiración por la muerte de su abuelo en 2010, 'The Edge of Glory' enmascara un final oscuro ("Another shot, before we kiss the other side, yeah baby", canta Gaga) con un arreglo vigoroso de Springsteen y uno de los mayores coros de la superestrella hasta la fecha. Hablando de Springsteen, el solo de saxofón de Clarence Clemons se precipita en el momento perfecto para empujar el 'Glory' al borde de la grandeza.
8. Do What U Want ft. R. Kelly
La verdadera lástima de 'Do What U Want' es que la canción más contagiosa de "ARTPOP" inmediatamente es manchada por la controversia que rodea al compañero de Gaga en la canción. Con R. Kelly a un lado, 'Do What U Want' posee el ritmo sensual y futurista al que Gaga ha apuntado cuando no está sudando en la pista de baile. Mientras tanto, en las letras muerde a los críticos, a quienes ella deja analizar su cuerpo pero no su mente o su voz.
7. Born This Way
La canción número 1.000 en alcanzar la cima de la lista 'Billboard Hot 100', 'Born This Way', siempre será recordada como el himno gay más evidente de la discografía de Gaga. Junto con su importante mensaje de aceptación, sin embargo, la canción es una maldita buena pista de baile. Con la sombra de la melodía de 'Express Yourself' de Madonna, es emparejada con una de las actuaciones más comprometidas de la carrera de Gaga.
6. Million Reasons
La era "Joanne" de Gaga fue ciertamente distinta, con todos los sombreros de vaquero y sonidos de guitarra, pero 'Million Reasons' habría funcionado dentro de cualquier era de su carrera sinuosa. La canción despegó en las listas después de que Gaga la interpretara en el show de medio tiempo del Super Bowl LI. En retrospectiva, un estadio lleno de luces oscilantes fue el escenario perfecto para una balada tan grande como 'Million Reasons'.
5. Just Dance ft. Colby O'Donis
Gaga ha evolucionado en una cantidad incalculable desde su debut con el single 'Just Dance' -que, por cierto, fue presentada como nueva música del co-escritor Akon, su protegido Colby O'Donis y una artista desconocida cuando se lanzó- pero las constantes han sido la inteligencia de su composición y su poder vocal. Ambos están en exhibición en 'Just Dance', un partido palpitante centrado en dejar afuera los problemas... ¿Alguien sabe si Gaga encontró su teléfono en el club, por cierto?
4. Marry The Night
La apertura de "Born This Way" y último single no se conectaron tan bien como los hits de este top 10, 'Born This Way' o 'The Edge of Glory', encabezando el puesto #29 en 'Hot 100'. Mirando hacia atrás, sin embargo, 'Marry The Night' es el momento más explosivo del álbum: una inyección de adrenalina llena de deliciosas frases líricas ("I’ll hold my whiskey up high, kiss the bartender twice, I’m a loser", permanece genuinamente pura) y una ruptura introducida manualmente que la empuja al top 5 de aquí.
3. Telephone ft. Beyoncé
Un año y medio antes de que Jay-Z y Kanye West se unieran para un álbum en conjunto, Gaga y Beyoncé dieron a conocer el trono original que necesitabas ver. 'Telephone' sigue siendo una pieza de empoderamiento pop durante la racha de victorias más prolongada de Gaga, y mientras que el dúo feroz debe ser celebrado, hay que dar crédito a Rodney "Darkchild" Jerkins por asociarse con Gaga para co-producir un explosivo electro-pop.
2. Poker Face
Pocas frases en la música pop moderna pueden superar al "Mum mum mum MAH" como apertura, o al "P-p-p-p-poker face" como gancho central. Los elementos de 'Poker Face' se combinan en una fórmula intoxicante que representa la música pop en su punto más agudo: inteligentemente construida, instintivamente pegadiza, fácil de reproducir y francamente divertida. Y luego está Lady Gaga en medio de los muchos centros de placer, cantando desde sus entrañas y convirtiéndose en una estrella singular.
1. Bad Romance
Es raro que la firma de un artista pop encapsule todas sus respectivas fortalezas, pero 'Bad Romance' logra hacerlo para Gaga, capturando su estética grandiosa, su audaz composición, sus floreos en las letras y su toque vocal dramático. Piénsalo de esta manera: sería imposible para cualquier otro artista pop realizar esta canción de Lady Gaga tan exitosamente como ella, porque 'Bad Romance' se adapta a sus pasiones y a su persona. La canción también ayudó a hacerla una superestrella internacional después de su lanzamiento a finales de 2009, y la envió a convertirse en una de las artistas que definieron los 2010s. "I want your love — love, love, love, I want your love", Gaga entona en los versos. Nunca necesitó exigirlo.
Traducción: Lady Gaga Monster Blog
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario