La famosa revista Entertainment Weekly ha aportado recientemente su propia review del documental "Gaga: Five Foot Two" de Lady Gaga, que también suma al conteo general de Metacritic.
El autor Darren Franich ha otorgado una muy buena calificación al film, mencionando que uno de los problemas está presente en algunas escenas que resultan demasiado producidas y pensadas, pero citando al mismo tiempo que el film posee una auténtica intimidad. Además elige a la performance de 'Bad Romance' en el cumpleaños de Tony Bennett y la primer escena del film (subiendo al techo del NRG Stadium) como las mejores. Lee el artículo traducido a continuación:
¿Lady Gaga está en su propio documental? Discutible. "Soy Stefani", es como la cantante se presenta cuando toma una llamada telefónica. Ella nació como Stefani Germanotta, seguro, antes de 'Poker Face' y 'Born This Way', y antes de lo que era "ARTPOP" y lo que fue "American Horror Story: Hotel". El mundo la conoce mejor por su nombre artístico, pero "Gaga: Five Foot Two" (disponible ahora en Netflix) encuentra su tema en un momento de transformación. La cantante tiene un tatuaje de David Bowie en su lado izquierdo, la cara con el rayo de "Aladdin Sane". Ese fue el álbum que Bowie lanzó después de que él "retiró" su alter ego Ziggy Stardust. ¿Estamos viendo algo similar aquí? ¿Está Gaga terminando con Gaga? "No necesito tener un millón de pelucas para hacer una declaración", dice. "No puedo elevarlo a un punto en el que vuelva a ser Lady Gaga de nuevo". En un momento dado, le dice a su directora creativa que quiere una nueva apariencia. "Creo que mi uniforme debe ser una camiseta negra, vaqueros negros y botas negras". ¿Es esto su verdadero yo? ¿Se consultan a sí mismas sus directoras creativas sobre los atuendos?
"Gaga: Five Foot Two" es un trabajo extraño, resbaladizo, fuera de foco. Sigue su tema a través de los altos de su carrera, las pruebas personales, las banalidades de Malibú. Ella está trabajando en su último álbum, "Joanne", y preparándose para cantar en el "Super Bowl". Una relación termina, distante. Es parte de ese extraño, moderno y nuevo género documental: "la biografía del trauma de una celebridad", una celebración patrocinada de la espléndida tristeza de una estrella. Este no es un retrato de una persona famosa sufriendo un trauma, recuérdalo; el objetivo de una película como esta es retratar el trauma de la fama, por siempre en el aire, rodeado y solo.
Así que hay momentos en "Five Foot Two" que tú reconoces: las solitarias habitaciones de hotel, las confesiones tristes entregadas en el asiento trasero de un coche o un avión, lágrimas en la sala de maquillaje, un énfasis extenuante en lo agotador que está trabajando el sujeto de la cámara que sugiere decir la verdad detrás de la publicidad. Los músicos lanzan películas como esta como extensiones de la marca -Katy Perry tenía "Part of Me", Metallica tenía "Some Kind of Monster"- pero también se puede apuntar a un médico de moda como The September Issue [documental de Anna Wintour], o la creación mitológica de Ícaro que fue "Conan O'Brien Can't Stop".
Si tuviera que escoger el "tú momento" para "la biografía del trauma de una celebridad", es la escena de Tokyo de "Paris, Not France", el retrato olvidado de Paris Hilton. La socialité está conduciendo a través de la ciudad, ella está en el teléfono, dando una entrevista o hablando a un ser querido. "Cuando viajo, siempre estoy trabajando", dice. "Básicamente, todo es trabajo". "Paris, Not France" es horrible, como mucho de lo que Paris Hilton trajo a la cultura, pero es importante recordar cuán completamente ayudó a formar la idea de celebridad en la última década y media. Esa es la fama sobre la que Gaga canta sobre todo a lo largo de "The Fame", su maravilloso primer álbum, como en las canciones 'Paparazzi' y 'Beautiful, Dirty, Rich'.
Esa Gaga aparece en "Five Foot Two" sólo en flashback, como un punto de referencia para lo que no hay que hacer. "Todo el mundo piensa que voy a salir en un trono, y un vestido de carne, y noventa hombres sin camisa, y unicornios", dice Gaga, sonando un poco despectiva sobre como planea su performance del "Super Bowl". Hay una brillante secuencia más tarde, con Gaga caminando en pantalones a través de una multitud de fans. A medida que camina y autografía, y se toma selfies, vemos recortes de la antigua Gaga, con pelucas, sombreros, gafas de sol, el cabello de todos los colores, dientes locos, lentes de contacto Wiccan, una estética general que sugiere a un emperador alien vestirse para una carrera de caballos en un infierno escrito por Clive Barker. Tú piensas en el final del video 'Look What You Made Me Do" de Taylor Swift, estas nominalmente diferentes "personalidades" que simbolizan los temas de tendencia. Mientras que tú podrías elegir cualquier personaje aleatorio del estilo Gaga a lo largo de la década -digamos, como, las latas en el cabello en Sydney, en 2010- todavía se siente vibrante, extraño, audaz, nunca dentro del estilo pero nunca fuera.
Supongo que debo admitir aquí mi curiosa, profunda y frustrada admiración de Gaga. No hay estrella pop en mi vida adulta que haya amado más de lo que Gaga estaba en ese entonces. En metamorfosis y dramática, sinceramente sarcástica, ella tenía un instinto parecido al de Andy Kaufman de los medios, ¡pero también una voluntad pasada de moda de poner eso en un espectáculo! Puede cantar y todavía puede, eso es indiscutible. Y el director Chris Moukarbel capta su interpretación indeleble de 'Bad Romance' en el 90° cumpleaños de Tony Bennett. Es más que nada Gaga en el piano, desacelerando el ritmo dance-pop a una hipnótica actuación.
Hay un glamour poético y oscuro en esa secuencia. Por el contrario, hay momentos de poder crudo y casual. A principios de "Five Foot Two", encontramos a Gaga en su casa, alimentando a sus perros. Ella está cómodamente vestida, camiseta gris, pelo de recién despertada; Ella casualmente menciona una pelea con su entonces prometido [Taylor Kinney]. La cantante inicialmente parece floja, teniendo un duro trabajo con el productor Mark Ronson; Ella habla de Madonna, de ser una mujer en la industria de la música, de Marilyn Monroe, de Anna Nicole Smith. "No podemos usar ninguna de esas imágenes", le dice a la cámara. Ella es una productora acreditada, así que debe haber cambiado de opinión, o tal vez ella reconoció algo auténtico en ese momento, libre, apartante del tema principal.
Su compromiso se rompe, y hay una indirecta de una cierta tristeza genuina en los márgenes. "Yo iré de estar con todo el mundo tocándome todo el día, y hablando conmigo todo el día, a un silencio total", dice en un momento. "Estoy sola, todas las noches". Y hay dolor. A lo largo del documental, Gaga lucha con los efectos secundarios de una lesión en la cadera, lo que provoca dolor de cuerpo completo tan debilitante que ocasionalmente la hace incapaz de moverse.
Podría parecer, hace unos años, que la cantante habría sido mesiánica, había empezado a creer lo que solía parecer un auto-interés juguetón. (Es difícil ser gracioso cuando titulas un álbum "ARTPOP", incluso más difícil cuando tatúas el título en tu brazo). Pero ella tiene un sentido del humor, el ingenio de trinchera que se obtiene de un dolor constante. Hay un momento en que todo el lado derecho de su cuerpo tiene espasmos, y está acostada en un sofá, llorando. El dolor es una cosa, pero también, mientras se vuelve oscuro, ella dice: "¿cómo sería llevar a un niño, con una cadera destrozada, en un cuerpo tan inflamado? Vamos a poner a Trump", reflexiona, volviéndose hacia la TV. "Eso me noqueará".
Pero al lado de eso son cosas pequeñas que se sienten demasiado producidas, casi como bocetos de comedia. Gaga va a un Walmart para ver si están vendiendo su nuevo disco, y toma un tiempo para que el personal la reconozca. Y luego lo hacen, y se toman selfies. Hay reuniones con Mark Ronson en California y en Nueva York, en habitaciones que parecen diferentes pero con los mismos propósitos reales de negocio tan oscuros que te sientes como si estuvieras viendo "El año pasado en Marienbad" [película francesa de 1961]. Moukarbel va a por una aproximación de "mosca en la pared" [cuando el director observa desde la lejanía sin molestar], pero no todas las paredes necesitan esto, y hay algunos retratos demasiados inútiles de una celebridad.
Ejemplo: Viste a Gaga en el set de "American Horror Story: Roanoke", teniendo algún tipo de argumento sobre el dialecto que eligió para su personaje del bruja del bosque. Hay algo interesante aquí: ¿Está Gaga molesta por las instrucciones que recibe? ¿Se aburre después de algunas tomas? Pero también se tiene la sensación de que la escena se mantuvo en gran parte debido a la breve toma de Cuba Gooding, Jr. El documental está fascinado por la fama, antes de la fiesta de cumpleaños de Bennett, hay un disparo prolongado a las tarjetas de lugar, un primer plano del nombre "MARTIN SCORSESE". Hay un momento en el "Super Bowl" cuando la ex Primera Dama Barbara Bush saluda a Donatella Versace, por qué no.
En la justicia, la vieja Gaga misma habría amado un momento como ese. Este documento la captura tratando de cambiar, se convierte en una figura menos artificiosa y de estilo conceptual: "Esta soy yo sin nada", para citar a la Gaga misma. El resultado de esa transformación fue "Joanne", un álbum indiscutiblemente más personal que su trabajo anterior. Su experiencia puede ser diferente. (Me gustan 'Million Reasons'. Extraño el millón de pelucas.) "Five Foot Two" quiere honrar a Stefani Germanotta, pero está atraída por su gran auto-creación, un personaje que no puede arrojar. Al final, es el tráfico en el tipo de propaganda de "construcción de marca" que una Gaga anterior satirizaba. "Realmente no hay nada más grande que esto", dice sobre el espectáculo de medio tiempo, y "No se hace nada más más grande que esto".
Así que olvídate del verité, abraza lo enorme. El mejor momento de la película es su primer escena, un plano hacia arriba de Gaga que sube en alambres al techo del NRG Stadium. Ella está ascendiendo, como siempre lo hace Jesús en sus películas, pero por lo general él espera hasta el final.
Supongo que debo admitir aquí mi curiosa, profunda y frustrada admiración de Gaga. No hay estrella pop en mi vida adulta que haya amado más de lo que Gaga estaba en ese entonces. En metamorfosis y dramática, sinceramente sarcástica, ella tenía un instinto parecido al de Andy Kaufman de los medios, ¡pero también una voluntad pasada de moda de poner eso en un espectáculo! Puede cantar y todavía puede, eso es indiscutible. Y el director Chris Moukarbel capta su interpretación indeleble de 'Bad Romance' en el 90° cumpleaños de Tony Bennett. Es más que nada Gaga en el piano, desacelerando el ritmo dance-pop a una hipnótica actuación.
Hay un glamour poético y oscuro en esa secuencia. Por el contrario, hay momentos de poder crudo y casual. A principios de "Five Foot Two", encontramos a Gaga en su casa, alimentando a sus perros. Ella está cómodamente vestida, camiseta gris, pelo de recién despertada; Ella casualmente menciona una pelea con su entonces prometido [Taylor Kinney]. La cantante inicialmente parece floja, teniendo un duro trabajo con el productor Mark Ronson; Ella habla de Madonna, de ser una mujer en la industria de la música, de Marilyn Monroe, de Anna Nicole Smith. "No podemos usar ninguna de esas imágenes", le dice a la cámara. Ella es una productora acreditada, así que debe haber cambiado de opinión, o tal vez ella reconoció algo auténtico en ese momento, libre, apartante del tema principal.
Su compromiso se rompe, y hay una indirecta de una cierta tristeza genuina en los márgenes. "Yo iré de estar con todo el mundo tocándome todo el día, y hablando conmigo todo el día, a un silencio total", dice en un momento. "Estoy sola, todas las noches". Y hay dolor. A lo largo del documental, Gaga lucha con los efectos secundarios de una lesión en la cadera, lo que provoca dolor de cuerpo completo tan debilitante que ocasionalmente la hace incapaz de moverse.
Podría parecer, hace unos años, que la cantante habría sido mesiánica, había empezado a creer lo que solía parecer un auto-interés juguetón. (Es difícil ser gracioso cuando titulas un álbum "ARTPOP", incluso más difícil cuando tatúas el título en tu brazo). Pero ella tiene un sentido del humor, el ingenio de trinchera que se obtiene de un dolor constante. Hay un momento en que todo el lado derecho de su cuerpo tiene espasmos, y está acostada en un sofá, llorando. El dolor es una cosa, pero también, mientras se vuelve oscuro, ella dice: "¿cómo sería llevar a un niño, con una cadera destrozada, en un cuerpo tan inflamado? Vamos a poner a Trump", reflexiona, volviéndose hacia la TV. "Eso me noqueará".
Pero al lado de eso son cosas pequeñas que se sienten demasiado producidas, casi como bocetos de comedia. Gaga va a un Walmart para ver si están vendiendo su nuevo disco, y toma un tiempo para que el personal la reconozca. Y luego lo hacen, y se toman selfies. Hay reuniones con Mark Ronson en California y en Nueva York, en habitaciones que parecen diferentes pero con los mismos propósitos reales de negocio tan oscuros que te sientes como si estuvieras viendo "El año pasado en Marienbad" [película francesa de 1961]. Moukarbel va a por una aproximación de "mosca en la pared" [cuando el director observa desde la lejanía sin molestar], pero no todas las paredes necesitan esto, y hay algunos retratos demasiados inútiles de una celebridad.
Ejemplo: Viste a Gaga en el set de "American Horror Story: Roanoke", teniendo algún tipo de argumento sobre el dialecto que eligió para su personaje del bruja del bosque. Hay algo interesante aquí: ¿Está Gaga molesta por las instrucciones que recibe? ¿Se aburre después de algunas tomas? Pero también se tiene la sensación de que la escena se mantuvo en gran parte debido a la breve toma de Cuba Gooding, Jr. El documental está fascinado por la fama, antes de la fiesta de cumpleaños de Bennett, hay un disparo prolongado a las tarjetas de lugar, un primer plano del nombre "MARTIN SCORSESE". Hay un momento en el "Super Bowl" cuando la ex Primera Dama Barbara Bush saluda a Donatella Versace, por qué no.
En la justicia, la vieja Gaga misma habría amado un momento como ese. Este documento la captura tratando de cambiar, se convierte en una figura menos artificiosa y de estilo conceptual: "Esta soy yo sin nada", para citar a la Gaga misma. El resultado de esa transformación fue "Joanne", un álbum indiscutiblemente más personal que su trabajo anterior. Su experiencia puede ser diferente. (Me gustan 'Million Reasons'. Extraño el millón de pelucas.) "Five Foot Two" quiere honrar a Stefani Germanotta, pero está atraída por su gran auto-creación, un personaje que no puede arrojar. Al final, es el tráfico en el tipo de propaganda de "construcción de marca" que una Gaga anterior satirizaba. "Realmente no hay nada más grande que esto", dice sobre el espectáculo de medio tiempo, y "No se hace nada más más grande que esto".
Así que olvídate del verité, abraza lo enorme. El mejor momento de la película es su primer escena, un plano hacia arriba de Gaga que sube en alambres al techo del NRG Stadium. Ella está ascendiendo, como siempre lo hace Jesús en sus películas, pero por lo general él espera hasta el final.
Traducción: Lady Gaga Monster Blog
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario