La revista TIME fue otro de los medios que ha elaborado recientemente su propia review del documental "Gaga: Five Foot Two" y que suma al conteo del sitio Metacritic.
El crítico de televisión Daniel D'Addario ha otorgado una muy buena calificación (la segunda más alta hasta la fecha) y en su crítica manifiesta que el fim dirigido por Chris Moukarbel "es un trabajo fascinante". Lee el artículo traducido a continuación:
"Gaga: Five Foot Two muestra una superestrella en su mayor vulnerabilidad".
Esta semana, Lady Gaga anunció que estaba posponiendo la etapa europea de su gira mundial, una serie de espectáculos en estadios que se suponía que iba a ser una vuelta al mundo y a la victoria después de su exitoso show de medio tiempo del "Super Bowl" en febrero. "Siempre he sido honesta acerca de mis luchas sobre salud física y mental", escribió la cantante en Twitter.
La lucha de la cantante contra el dolor crónico es uno de los varios hilos de "Gaga: Five Foot Two", un documental del backstage que llegó el viernes a Netflix. La película no tiene muchos precedentes, los documentales de su clase se filman generalmente en un momento cuidadosamente seleccionado durante el cual el artista se demostrará en su mejor momento. Desde el principio, "Five Foot Two" muestra a Gaga en un punto bajo profesional y, posiblemente, personal. Raramente en el mundo del pop, el cálculo y la necesidad se frotaban unos contra otros de una manera tan combustible, sobre todo teniendo en cuenta que Gaga hizo su nombre en su condición de alguien profundamente enfocada en la imagen y que parecía demasiado exagerada. El documental es un trabajo fascinante.
La acción de la película sigue la creación, el lanzamiento y la promoción de su álbum más reciente, "Joanne", incluso cómo ese proceso atraviesa por los dolores personales y un mercado que se refresque en Gaga. Su último álbum de estudio, "ARTPOP", fue ampliamente considerado una decepción comercial y creativa. Su desesperación es evidente cuando Gaga llega a un Walmart para comprar "Joanne" la noche de su estreno. Quiere que ambos [ella y el álbum] sean reconocidos por los empleados de la tienda (a los que ella irritantemente pide que aparezcan más copias) y que sean reconocidos por ellos. La ansiedad aquí se expresa sin darse cuenta -la película parece pensar que es un lindo momento de una estrella de conocer a su público- pero en otros lugares, la película muestra vislumbres de saber lo que está haciendo. Por todo lo que el show de medio tiempo de Gaga es un triunfo, ha demostrado ser un poco condicional, ya que la cantante dice a la NFL, bastante conservadora, que ella realmente quiere un show menos elaborado de lo que sus fans podrían esperar. Otro segmento astuto le muestra repetir, una y otra vez, que el álbum es su trabajo "más personal" a varios miembros de la prensa. Pero ¿qué tan personal puede ser después de haber sido estirado a través de un ciclo de prensa tan exigente? O en los últimos años, ¿cómo Gaga sufrió desde un castigo por el fracaso de su último álbum por acrecentar su piel en interminables momentos tristes de prensa, a American Horror Story y hasta los Oscars? ¿O después de que el status, como un documento de los pensamientos y sentimientos privados de Gaga, haya sido tan indefinidamente estipulado como parte de su trayectoria profesional?
Y sin embargo la molestia con el enfoque es mitigado por los desafíos reales que Gaga está enfrentando aquí. "Joanne" toma su título de la difunta tía de la cantante, que murió a los 19 años por complicaciones del lupus. Cuando la cantante visita a su abuela para interpretar su canción, su padre sale de la habitación de manera estoica para no llorar en cámara. Por toda la emoción de Gaga de la que se trata su álbum, su orgullo en su tributo a su tía y su cruda decepción consigo misma, mientras llora con dolor, suena verdadero. En una escena, ella intenta hablar pensativamente acerca de cómo la fama y su equipo han ayudado a su lucha médica de manera que otros no pueden acceder, antes de que se destroce. "¿Parezco patética?", ella pregunta. "Estoy tan avergonzada".
Esta película sale aproximadamente en una década en la carrera de Gaga, cuando su antecedente natural apareció en su propio documental, "Truth or Dare" de Madonna. Desde el principio, Gaga, una italiana-estadounidense ambiciosa e ideológica impulsada por una actitud tan grande como sus ganchos, ha sido comparada con la cantante de 'Like a Prayer'. La queja de Gaga sobre la larga rivalidad de la pareja -expresada a la cámara en una larga y confesional escena- es que Madonna no fue lo suficientemente abierta y franca con sus críticas a Gaga. Bueno, duh. El contraste de "Five Foot Two" y "Truth or Dare" es que las ansiedades sangran a través de la lente, momento a momento. En este último, cada disparo trabaja hacia un sentido acumulativo del que Madonna está eminentemente en control. Gaga admite sus heridas, y las muestra de forma urgente. Cuando Madonna está en la cámara, se burla o deja caer pequeños indicios, inseguridades sutilmente sembradas que sólo los fans conocen con cada nota de su vida que recogieron. Es la diferencia entre una cantante que busca documentar su alegría continua a través de la cultura pop y una que busca volver a su círculo íntimo.
Otros documentales pop recientes, como "Life Is But a Dream" de Beyoncé y "Katy Perry: Part of Me" se han pegado al libro de jugadas de Madonna. En el documental de Perry, la cantante se desmaya sin palabras sobre el colapso final de su matrimonio, pero continúa con su concierto programado de todos modos. Fue un momento cuidadosamente elegido y fascinante que la hizo parecer una campeona del mundo pop. Aquí, vemos a Gaga tener su maquillaje listo antes de un procedimiento médico mientras ella murmura a sí misma que no le importa la filtración de "Joanne". Es un momento dolorosamente crudo pero un poco vulgar, sólo otro día en la vida de alguien que aspira a ser la estrella pop más grande del mundo de nuevo.
"Five Foot Two" se excede demasiado, de una manera que ningún otro documental de música podría. Se centra en torno a una personalidad cuya necesidad de ser vista y comprendida se está enfrentando a realidades implacables. Su propia existencia se debe a la expresividad de Gaga, incluso como documenta un período de tiempo que una cantante podría haber mantenido oculto. "Nada es más grande que esto", Gaga dice justo antes del show de medio tiempo del Super Bowl. "Entonces, ¿qué hago después de esto?". Un miembro de su equipo le dice que tocará en estadios por el resto de su vida, y ella parece pensativa. Eso fue, y sigue siendo, el plan para el retrasado "Joanne World Tour". Dado lo que han visto, el público entenderá el retraso. Y, eventualmente, escucharán la música más personal de Gaga, canciones que cortarán algo cerca del corazón como esta película inusualmente franca. Una película que podría, para otros artistas con otras carreras, haber sido destinada a apoyar un álbum que ya habían superado.
Traducción: Lady Gaga Monster Blog
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
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