Billboard analiza el regreso de Lady Gaga al dance pop con su nuevo sencillo "Stupid Love"

En el marco del debut de "Stupid Love" en las listas de éxitos estadounidenses, Billboard publicó un artículo con el objetivo de analizar el regreso de Lady Gaga al panorama musical.

La famosa revista hace un repaso a sus primeros años en la industria y profundiza en la importancia que cada una de sus eras musicales tuvieron antes dar paso a la llegada triunfal del primer lanzamiento oficial del nuevo álbum de la artista, titulado "Chromatica".

Lee el artículo traducido:

Lady Gaga finalmente regresó a la pista de baile y marcó su mejor debut en las listas en nueve años

"Stupid Love" es más que otro éxito para Gaga: representa un renacimiento del sonido que la convirtió en una estrella.

Siete años es mucho tiempo de espera para levantar tus garras, pero para los Little Monsters, la espera finalmente ha terminado.

En la lista Billboard Hot 100 de esta semana, "Stupid Love", el nuevo sencillo cinético de Lady Gaga, irrumpe con un debut en el puesto Nro. 5, marcando su primer Top 10 en la lista desde que "Aplausse" debutó en el Nro. 6 en 2013. Eso también se trata de cuánto tiempo ha pasado desde que Gaga, quien salió disparada de un cañón como una provocadora del electropop a fines de la década de 2000, ha tenido un sencillo bailable en el Top 10. "Stupid Love" es un regreso a la forma de Mother Monster, pero también un recordatorio de cuánto tiempo ha pasado desde que ella triunfó en el sonido que la hizo famosa.

Y con buenas razones: siete marzos atrás, Gaga estaba en una fase muy diferente y mucho más precaria de su carrera. Después de convertirse en la artista del mainstream más rentable a principios de la década de 2010 con una fusión de arte, moda, performance y artesanía pop moderna, Gaga había sufrido rendimientos decrecientes, incapaz de crear otro "Just Dance" o "Bad Romance". La iconografía metal de Born This Way de 2011 dio paso a ARTPOP de 2013, una bolsa de ideas audaces que empujó los contornos del sonido clásico de Gaga, pero se convirtió en su primer proyecto en generar cero éxitos en las listas.

Hubo una caída notable en las ventas de álbumes en la primera semana, después de que "Aplausse" no pudo repetir el debut en el Nro. 1 de la canción que da nombre al álbum Born This Way de 2011. Mientras tanto, entre algunos de los detalles del lanzamiento de ARTPOP hubo... ¡una aplicación para teléfonos móviles! ¡Una pieza de performance con Marina Abramovic! ¿Un... vestido volador? Fueron confusos en el mejor de los casos. La recepción mixta del disco culminó en una actuación en marzo de 2014 en el festival South By Southwest, en la que Gaga se lanzó cerveza, hizo que alguien vomitara pintura sobre ella y se retrató como un cerdo asado en un asador. La actuación generalmente fue considerada un punto bajo en una carrera que contenía, afortunadamente, pocos puntos bajos en ese momento.

Después de presenciar esta versión distorsionada de su fórmula ganadora, algunos en la industria de la música creían que los días de Gaga como una productora de éxitos de primer nivel habían quedado atrás. Eso no fue necesariamente una marca negra en el legado de Gaga: si ARTPOP hubiera sido el principio del fin, sus cinco años de éxitos entre 2009 y 2013 habrían superado el pico comercial de cualquier estrella del pop actual. Dado lo difícil que es para cualquier estrella del pop mantenerse en la cima durante media década, y el entusiasmo cada vez menor en torno a su enfoque real y verdadero, la suposición generalizada es que Gaga se retiraría simplemente como una estrella de radio, confiando en su exitoso catálogo para darle fuerza a una carrera de giras mundiales, entrando en una fase diferente de su carrera.

Esa última parte sucedió: después de la era ARTPOP, Gaga pareció darse cuenta de que su sonido dance pop estaba perdiendo su efectividad, por lo que se alejó de este durante años. Primero vino Cheek to Cheek de 2014, un proyecto de estándares de jazz junto a Tony Bennett que mostró su voz y alcanzó el Nro. 1 en la lista de álbumes Billboard 200. En 2016, el cuarto álbum de estudio en solitario Joanne debutó con una versión despojada y solitaria de Gaga. El álbum fue precedido por la explosiva canción dance rock "Perfect Illusion", co-escrita y coproducida por Kevin Parker de Tame Impala, que dividió a los fanáticos y tuvo un bajo rendimiento en las radios, pero el mayor éxito de Joanne fue "Million Reasons", un balada teñida de country que alcanzó el Nro. 4 en el chart Hot 100.

Para cuando Gaga cantó "Million Reasons" en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2017, sentada frente al piano y las luces del público balanceándose a su alrededor, ella había remodelado en silencio la percepción general de su música. Gaga todavía era mejor conocida por el dance pop en el auge de su carrera: cada canción en el espectáculo de medio tiempo, además de "Million Reasons", era una canción moderna de 2011 o antes, pero había demostrado que podía tener éxito sin estar atada a un solo sonido.

De la misma manera que algunos de los primeros trabajos de actuación (incluido su papel ganador del Globo de Oro en American Horror Story) prepararon el escenario para su rol protagónico nominado al Oscar en A Star Is Born de 2018, el éxito de "Million Reasons" sentó las bases para la poderosa balada que resultó ser el éxito de la banda sonora de la película, "Shallow". El dúo con Bradley Cooper sirvió como pieza central de la película, y su versión de estudio también, con el ruido de la audiencia y los aplausos aún audibles de la escena en la película en la que Jackson Maine lleva a Ally al escenario por primera vez. Con su interacción vocal preparada para el karaoke y su estribillo, la canción trascendió con éxito su contexto cinematográfico y, en marzo pasado, se convirtió en el primer éxito Nro. 1 de Gaga en la lista Hot 100 desde "Born This Way" de 2011.

La banda sonora de A Star Is Born incluyó en "Shallow" más del pop rock que hay en las venas de la cantante y compositora, así como algunos homenajes a los antiguos días dance de Gaga, como "Why Did You Do That?", se aprecie o no la canción. Pero fue "Shallow" lo que le valió a Gaga un premio de la Academia a Mejor Canción Original, y completó efectivamente un renacimiento comercial que pocos podrían haber predicho. Habían pasado casi cinco años desde la presentación en el festival SXSW cuando Gaga salió del escenario de los Oscar con un premio, y ella había reajustado su imagen, logrando transformar su sonido y una vez más encabezando las listas de éxitos. Ella había demostrado que todos los que habían dudado de su poder en el mainstream estaban equivocados. Entonces, por supuesto, era hora de bailar de nuevo.

"Definitivamente vamos a bailar", dijo Gaga a Zane Lowe de Beats 1 sobre su próximo álbum, Chromatica, en febrero. "Me gustaría lanzar música que una gran parte del mundo escuchará, y se convertirá en una parte de su vida cotidiana y los hará felices todos los días". Olvídate del resto del mundo por un segundo. "Stupid Love", el primer sencillo de Chromatica, ha vuelto eufóricos a los Little Monsters como el dinámico regreso al dance pop que habían estado anticipando de parte de Mother Monster durante años. Claro, el single independiente "The Cure" de 2017 se había sumergido en el dance pop, y alcanzó el Nro. 39 en el Hot 100. "Stupid Love", por otro lado, es una bala de cañón grande y amorosa en el pasado de Gaga.

Incluso si "Stupid Love" fue un fan service atrasado —una nota para sus seguidores más leales, con su influencia disco, un gancho alegre y un video musical de ciencia ficción— Gaga ciertamente ganó el derecho a una vuelta victoriosa. El hecho de que "Stupid Love" parezca un éxito legítimo, con un debut en el Nro. 9 en la lista Streaming Songs y una audiencia radial de 23.7 millones en su primera semana, solo endulza el asunto, tanto para los fanáticos como para los oyentes en general.

Gaga se desvió del dance pop durante tanto tiempo que "Stupid Love", con su chirriante gancho electrónico y su relajada voz, suena fresca, un recordatorio de lo que el mundo del pop se ha perdido desde principios de la década de 2010. (Eso ha sido rasgado de manera similar en las últimas semanas por los éxitos de radio de Dua Lipa, Doja Cat y The Weeknd, en un resplandor pop renaciente que ha sido fortuito para el regreso de Gaga).

También ayuda que ella haya simplificado la grandiosidad de la era ARTPOP más que un poco: "Stupid Love" se trata de enamorarse de alguien y querer su amor, simplemente, sin trucos ni referencias de alto nivel a la vista. Gaga dijo que quería hacer algo universal con su nuevo álbum, y aquí tenemos un sencillo disco pop hecho con experto cuidado (los creadores de éxitos Max Martin y BloodPop están entre los coproductores). Gaga simplificó la fórmula que perfeccionó al comienzo de su carrera, y se le ocurrió un éxito infalible.

Tenemos un mes hasta que Chromatica se lance en el mundo, y algunos más antes de que Gaga lleve el álbum a los estadios este verano. Independientemente de cómo se interprete el álbum o se reciba la gira, el éxito crítico y comercial de "Stupid Love" ya ha agregado un nuevo capítulo en el sinuoso legado de Gaga. Su marca pop de alta energía está de vuelta en el Top 10, y es hora de bailar al menos una vez más.