El famoso artista Jeff Koons, uno de los rostros más importantes en la era "ARTPOP", concedió una entrevista para MTV News donde habló de su más reciente trabajo con Lady Gaga.
El encargado de realizar la portada del propio álbum, inició la conversación relatando el momento en que pudo conocerla personalmente en la "Costume Institute Gala" en el 2010:
"La primera vez que conocí a Lady Gaga, fue en el baile anual del Museo Metropolitano, el baile de moda. Gaga cantó y fue increíble. Más tarde, yo estaba con Miuccia Prada y Gaga apareció y dijo 'hola' a Miuccia y nos presentaron, fue increíble. Ella me agarró, me dio un gran abrazo y me dijo: 'Sabes Jeff, yo era una gran fan tuya cuando era más joven y cuando iba a dar un paseo por el Central Park, con mis amigos siempre hablábamos de tu trabajo', yo estaba asustado. Yo acababa de ver una asombrosa actuación de Gaga y decirme que ella siempre ha sido una gran fan, fue muy significativo. Esta fue la primera vez que nos encontramos, probablemente, hace 3 años".
Posteriormente, comentó como fue el contacto para comenzar a trabajar juntos en esta era musical:
"Creo que fue en la primavera de ese año, recibí una llamada de Brandon (Maxwell) en mi estudio, él es un amigo cercano de Gaga, su estilista. Dijo que Gaga quería que yo trabajara en su álbum".
El artista de 58 años expresó el significado de la 'Gazing Ball', la esfera azul que podemos ver en la portada del disco, y como Lady Gaga la incluyó en su álbum:
"Ella se acercó y vio mi exposición 'Gazing Ball' este verano. Le encantó el trabajo. Se sentó en el suelo delante de algunas esculturas. Las piezas estaban en yeso blanco. Lo que era hermosa era la accesibilidad de las bolas".
Koons también se refirió a la idea que Lady Gaga tuvo en mente a la hora de crear la magnífica portada de su nuevo álbum:
"En la portada, Gaga quería que la representara como una estatua, con una forma tridimensional de la 'Gazing Ball', porque ella lo convierte en un símbolo, ese aspecto de la reflexión cuando se pasa por una 'Gazing Ball', eso afirma en ti, eso afirma tu existencia y luego se convierte en una declaración. Se trata de una trascendencia que toma el lugar y, eventualmente, te lleva a todo. Este es el punto aquí".
También, él habla de la importancia de la escultura 'Apolo y Dafne' de Gian Lorenzo Bernini, de la cual puede observarse unos fragmentos en la portada del disco y en el propio artwork:
"Pero Gaga no quería estar allí sola, por lo que, básicamente, está 'Apolo y Dafne' de Bernini, ya que en esa obra Apolo persigue a Dafne hasta convertirse en un árbol. Sólo hay fragmentos de sus rostros en la portada. Apolo es el dios de la música y cada vez que cantaba trascendía, cambiaba y se hacía más femenino. Esta es la trascendencia que puedes experimentar durante el arte y la vida: se puede cambiar, pueden cambiar sus posibilidades, sus perímetros pueden cambiar".
Una pintura famosa que aparece en el cover es 'El Nacimiento de Venus' de Sandro Boticelli, sobre la cual también habló en esta oportunidad:
"Y también hay formas triangulares del 'Nacimiento de Venus' de Botticelli, donde Lady Gaga, obviamente, está en el papel de Venus. La naturaleza de la continuidad de la vida y la búsqueda del poder y el uso de la estética y la belleza".
A continuación puedes ver el video de la entrevista:
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