Diseñador de producción de "Enigma" habla de su trabajo para la residencia de shows de Lady Gaga

LeRoy Bennett, diseñador de producción e iluminación de la residencia de shows de Lady Gaga en Las Vegas "Enigma", mantuvo una entrevista con el sitio Las Vegas Sun para hablar de su colaboración para este show.

Bennett, que tuvo un rol importante en grandes presentaciones de Gaga como el show de medio tiempo en el Super Bowl, el "Joanne World Tour" y el "Monster Ball Tour", entre otros, develó detalles de la logística para llevar a cabo esta serie de presentaciones en el Park Theater.

Lee el artículo traducido a continuación:

Cuando Lady Gaga firmó para su primera residencia en Las Vegas en el Park MGM, la superestrella del pop trajo de inmediato a un colaborador que ha sido fundamental en muchas de sus actuaciones en vivo más memorables.

LeRoy Bennett fue el director creativo de Gaga para el Joanne World Tour (2017-2018), su espectáculo épico de medio tiempo en el Super Bowl LI y sus actuaciones en el festival Coachella. Como productor, iluminador y diseñador de escenarios de la serie de conciertos "Enigma" y "Jazz & Piano" en el Park Theater, que se reanuda esta semana, Bennett estaba listo para el desafío de crear la próxima evolución para la residencias de Las Vegas.

"Trabajar con Lady Gaga y su enfoque de un espectáculo es algo con lo que estoy muy familiarizado. Cada show tiene una historia, cada show es un viaje, y para mí, se sintió muy natural", dijo. "Ella es como una esponja. Absorbe las ideas que le gustan y las cosas que la inspiran. Ella se encargará de todo y luego tendrás que filtrar lo que tiene más sentido de todas esas cosas y convertirlo en un espectáculo".

Gaga es uno de los muchos íconos musicales con los que Bennett ha trabajado en el transcurso de una increíble carrera en entretenimiento en vivo. Paul McCartney, Beyoncé, Nine Inch Nails, Keith Urban, Rammstein, Maroon 5 y The Weeknd han pedido a Bennett que cree sus entornos ideales de actuación en vivo y también trabajó en Las Vegas en la residencia limitada de Tim McGraw y Faith Hill. Y este año estará particularmente ocupado cuando salte entre el show de Gaga y las próximas giras de Ariana Grande y Kelly Clarkson.

Felicitaciones por la apertura el mes pasado de "Enigma". ¿Cuándo comenzaste a trabajar en la nueva residencia de Lady Gaga en Las Vegas?

Fue genial finalmente ponerlo en marcha. Idealmente, debería haber comenzado en marzo, pero como ella estaba envuelta en la promoción de la película [para "A Star Is Born"], no comenzamos hasta junio. Normalmente los shows de este tipo, al ingresar a una residencia teatral en lugar de una gira, tardan un poco más.

Tengo que retroceder un poco porque soy un gran fanático de Prince y realmente comenzaste tu carrera trabajando con él. ¿Como fue eso?

Comencé en 1980 con él en "Dirty Mind" y fue mi primer proyecto como diseñador, y trabajé con él durante 14 años. Me incluyó en todo lo que hizo, en presentaciones de televisión, en giras, en películas, especialmente en "Purple Rain", y fue una gran parte de mi vida y de mis años de formación. La gente me pregunta cómo fue trabajar con él y siempre digo que me dio la libertad de hacer básicamente lo que quisiera hacer, basado en sus pensamientos abstractos y en lo que buscaba. Alguien que trabajó para él como ingeniero de estudio durante años me escuchó decir eso una vez, y ella me habló y dijo: "No tuviste suerte. Él te trató como a su igual". Eso me sorprendió porque él nunca trató a nadie como su igual. Éramos socios, básicamente, en la creación de su marca en vivo. Me puso en lugares y posiciones en las que nunca había estado, y me empujó más allá de los límites de lo que pensé que podía hacer y realmente me abrió para convertirme en lo que soy. No podría haber sido mejor educado. Empecé en la parte superior y todo desde entonces ha sido fácil.

Es increíble que comenzaras tu carrera con una leyenda así, pero has trabajado con tantos nombres importantes. ¿Cómo empezaste por ese camino?

Crecí en una familia de músicos... escuchando música clásica y mis padres estaban en shows de Broadway. Tuve una educación interesante. Pero también asocié la música con imágenes desde muy temprana edad. Realmente no escuché música tanto como vi música, y también veo música en colores... Finalmente, descubrí que podía tocar musicalmente a través de la iluminación, lo cual fue agradable porque tenía miedo al escenario. Mis padres trataron de ponerme en el escenario, pero no pude hacerlo. Pero esto era natural.

Lady Gaga es obviamente conocida por crear todo tipo de imágenes visuales sorprendentes a través de la actuación, la moda y más. ¿Cambió tu proceso creativo cuando comenzaste a trabajar con ella?

Fue algo muy familiar para mí. Lo que ella está haciendo es similar a Prince en muchos sentidos. También tengo un aprecio, como ella, por David Bowie, y afortunadamente pude trabajar con él en algún momento. Hay muchas cosas que aprecio de ella como artista.

Hay tres tipos de artistas: los que no saben lo que quieren y simplemente me dejan ir por ello; Los que saben exactamente lo que quieren y tú colaboras con ellos; y aquellos que no saben lo que quieren pero creen que saben. [Risas.] Con Prince, aprendí a escuchar y desarrollé ese proceso. No haces lo que dicen, haces lo que crees que es correcto en función de los puntos que escuchaste. Con Gaga, hay mucha inspiración diferente y eso es porque está tratando de empujar las cosas.

En la noche de apertura de "Enigma", parecía que todos en Las Vegas estaban usando Instagram en esas emocionantes y, a veces, grandes piezas y entradas. ¿Qué tan importante es crear esos grandes momentos visuales?

Siempre ha habido muchos accesorios en su show a lo largo de los años y cuando hablamos de ello por primera vez, una de las principales cosas fueron esas entradas, cómo entraría por un cambio de vestuario. Esa apertura donde vuela se basa en uno de sus pensamientos originales. Quería ser casi como una bola de espejos, volar, girar en espiral y dar vuelta sobre la audiencia mientras tocaba [un keytar]. La primera vez que voló fue cuando hizo el show de medio tiempo [del Super Bowl] y ella lo tomó de forma natural. Fue increíble. Al cabo de unos minutos, daba la vuelta y realmente aprendía a equilibrarse en el arnés. Es una de las artistas más adaptables que he conocido. Nada la echa fuera.

Y luego, por supuesto, está el robot plateado gigante. Eso parece un accesorio que podría ser difícil de manejar. Debido a que el escenario es tan grande, tenemos un poco limitado el espacio de almacenamiento en el escenario. El soporte más grande es el robot y, además de volar, es el único soporte de entrada que ella está usando. Descubrimos un par de reductores de velocidad, más cosas logísticas, pero las encontramos desde el principio. Es un gran teatro, el personal es súper increíble y servicial y tiene buenas vibras.

¿Cómo es para ti asistir a la noche de inauguración de un show en el que llevas meses trabajando?

Bueno, los ensayos son la parte más difícil. Cuando agregas a la audiencia, esa es la cereza del pastel. Todo es bueno y funciona muy bien, y luego agregas la audiencia, la energía, la vibración y la presencia del público lo elevan a otro nivel. Eso es lo que une todo. Me encanta ver las caras de las personas viendo un espectáculo. Me gusta mirar a mi alrededor y verlos divertirse.

El [Park] Theater tiene una profundidad increíble y todos los espectadores tienen puntos de vista realmente interesantes y diferentes, y es divertido ver eso. Siempre estoy muerto en el centro cuando estoy mirando.