"Quería que se sintiera protegida", comenta director de fotografía de "A Star Is Born" sobre la transformación de Lady Gaga en Ally

Entertainment Weekly develó hoy (31/01) una entrevista exclusiva a Matthew Libatique, quien habla de su distinguido desempeño como director de fotografía de "A Star Is Born".

Libatique, quien recibió una nominación al Oscar en Mejor Fotografía, emitió declaraciones de su colaboración con Bradley Cooper y sobre el delicado trabajo para capturar la vulnerabilidad en la transformación de Lady Gaga en la estrella en ascenso Ally.

Lee el artículo traducido a continuación:

Durante mucho tiempo has visto el mundo filtrado a través de los ojos de Matthew Libatique, ya que el director de fotografía de 50 años de edad cuenta historias de Darren Aronofsky (Black Swan), Spike Lee (Chi-Raq) y más a lo largo de sus 26 años de carrera. Ahora, con un nuevo guiño al Oscar por el director y actor Bradley Cooper, nominado a Mejor Película por A Star Is Born, es hora de que él sea visto por el mundo.

"Hay algo en la cultura filipina, que cuando alguien tiene éxito, toda la nación se reúne en torno a esta victoria", dice Libatique, cuya victoria potencial lo convertiría en la primera persona de ascendencia filipina en obtener el premio a Mejor Fotografía. Y tienen mucho que celebrar en la alabada visión de Libatique —incluidos los tiernos primeros planos y la iluminación angelical— por la versión de Cooper del clásico romance musical protagonizado por Lady Gaga.

"Donde colocamos la cámara [para] cada actuación fue como si estuviéramos filmando una escena de diálogo", continúa, agregando que redujo el ritmo para "proteger" la confianza de Gaga en él para su transformación en una cantante en ascenso, Ally, quien forja una carrera —y una relación turbulenta— con un cantante llamado Jackson Maine que se desvanece interpretado por Cooper. "Estás mirando a alguien que es una de las estrellas de rock más grandes de nuestro mundo, y debes ser capaz de poner esto de lado y convertirte en Ally y mostrar esa vulnerabilidad, no quise pisotear eso".

Atrevido y acogedor, profundo pero íntimo, el alcance de Libatique es tan fácil de sentir como de mirar. Sigue leyendo para conocer la conversación de EW con el director de fotografía nominado al Oscar en dos ocasiones.

EW: La luz roja y la luz verde en esta película fue una forma tan poderosa de presentar esta historia. ¿Cuál fue la inspiración para eso y qué significa en el contexto de la película bañar esta historia en esos tonos?

Matthew Libatique: El esquema de color nació de la necesidad de crear un personaje real a partir de Jackson Maine. La primera imagen es él en el escenario frente a miles de personas... El esquema de color que ves en el escenario con él es algo que está preestablecido incluso antes de que entremos en la historia. El rojo fue el color que usamos para conectarlo con Ally, por lo que se adelanta en el momento en que la ves por primera vez en el escenario en su homenaje a Edith Piaf. Ese rojo existe alrededor del bar porque tiene mucho que ver con su conexión con el alcohol y su conexión con la música. Ese color se reintroduce [con frecuencia] y se reintroduce en "Shallow" cuando interpreta la canción por primera vez frente a la gente y en el bar cuando comienzan a conectarse, por lo que es un color recurrente y existe en todas las actuaciones hasta el final donde no ves ese color y se convierte en una luz blanca de sobriedad.

La película se siente tan íntima y visualmente contenida en comparación con la mayoría de las películas de conciertos, que se sienten caóticas y dispersas en esos momentos. Fuiste hacia adentro y la cámara está tan enfocada en los rostros y los primeros planos, y hace que todo sea una experiencia tan íntima.

Bradley tuvo la idea desde el principio de que tal vez filmáramos todos los conciertos y todas las actuaciones desde la perspectiva del escenario, de modo que seamos subjetivos con los personajes con la esperanza de que el público sienta lo que se siente estar en el escenario como persona, y cada vez que investigáramos mirando desde la perspectiva de la audiencia, estábamos desconectados de esta experiencia subjetiva de Ally o Jack.

Y tienes experiencia con videos musicales, así que me pregunto cómo lo tradujiste a esta película, especialmente en las escenas en las que Gaga se presenta en Saturday Night Live.

Estoy seguro de que tiene algo que ver con mi experiencia con videos musicales, pero más allá de esto, nos acercamos a cada concierto como si fuera una escena narrativa. Si escuchas las letras, todas tienen algo que ver con la narrativa. Donde pusimos la cámara [para] cada actuación era como si estuviéramos filmando una escena de diálogo. Para mí, desde mi experiencia pasada, es cómo que moví y modulé la luz para crear impacto y sincronizar con lo que estaba sucediendo en el ritmo de la canción. No vi la influencia manifiesta de los videos musicales; Fue más psicológico desde mi experiencia pasada. No creo que haya aprovechado esas experiencias.

Aprendí mucho en Straight Outta Compton [en la que Libatique fue director de fotografía] en términos de escenas narrativas que suceden en el escenario, pero esa película fue más sobre el espectáculo para las personas con las que todos ya estaban familiarizados, y esto fue más sobre las personas que necesitábamos establecer como personas reales, tratando de crear un mundo real de la música. Estaba más centrado en el cine y en la narración de diálogos que en el espectáculo... Y aprendí mucho en Black Swan sobre cómo iluminar un espectáculo teatral, cómo la luz es parte del lenguaje de una actuación, ya sea ballet o música.

Probablemente no sea fácil capturar a una de las músicos más grandes del mundo, que se presentó en el Super Bowl, como una estrella vulnerable que se presenta en el escenario por primera vez. ¿Cómo lo conseguiste?

Quería que se sintiera cómoda y protegida; No quería que ella se preocupara por nada. Quería que se acomodara y que ambos como actores pudieran actuar en posiciones improvisadas, por lo que si se sentían incómodos en un lugar y querían cambiar a otro, mantenía la iluminación amplia para que tuviéramos ese elemento... Bradley hizo cosas que eran tan creativas que necesitaba ese espacio. Durante toda la película, ya fuera un concierto o una escena narrativa, seguí pensando lo más ampliamente posible con la intención de protegerla y asegurarme de que existía una confianza allí y que no tenía que preocuparse por dónde ella estaba mirando o donde tenía que estar. Quería eliminar las restricciones que impones a los actores que lo han hecho durante 10 películas, quería que ella tuviera la libertad de ser una persona y convertirse en Ally. Estás mirando a alguien que es una de las estrellas de rock más grandes de nuestro mundo, y para poder recuperar eso y convertirte en Ally y mostrar esa vulnerabilidad, no quería pisotear eso.