Nicola Formichetti habla del museo "Haus of Gaga Las Vegas" en entrevista con Paper Magazine

Antes de la inauguración del museo "Haus of Gaga Las Vegas", nueva atracción del Park MGM de Las Vegas, Paper Magazine tuvo acceso exclusivo al local donde entrevistó a Nicola Formichetti, curador de la exhibición.

El actual miembro del equipo creativo Haus of Gaga habló de sus primeros trabajos como estilista de Lady Gaga, reflexionó sobre el mundo de la moda y expresó lo que significa para él este proyecto tan especial.

Lee el artículo traducido a continuación:

Las looks de Lady Gaga se han vuelto tan famosos como sus grandes éxitos. De polarización absurda y, en ocasiones, sensacionalmente estratégica, la estrella del pop reavivó la demanda de las celebridades para que tomen en serio la moda al mostrar cómo el estilo podría ser una herramienta para penetrar las normas culturales e interrumpir lo cotidiano. A diferencia de las letras o los sonidos, los atuendos pueden ser fotografiados y luego multiplicados por millones en todo el mundo para su consumo masivo, un medio para elevar y difundir su mensaje a escala global, ya que los Pequeños Monstruos comenzaron a obsesionarse, replicarse y a necesitar más.

A lo largo de los 10 años de carrera de Gaga, su música puede organizarse en épocas visuales, cada una distintiva y que refleja su psique como una mancha de tinta.

Cuando estaba fascinada por la cultura de las celebridades (The Fame), Gaga llevaba leotardos de la era Studio 54, reflejaba todo y se desangraba en el escenario en homenaje a la princesa Diana. Cuando ella exigió la liberación (Born This Way), manejó una fantasía de Bruce Springsteen llena de cuero erótico e iconografía religiosa. Cuando las cosas se sentían caóticas (ARTPOP), las pelucas de Gaga se hicieron más grandes, y su aspecto fue más experimental. Cuando se complacía con el jazz (Cheek to Cheek), los atuendos de Gaga cayeron al piso, y cuando rindió homenaje a su familia (Joanne), la provocadora pop cambió su reputación extravagante por un toque discreto.

Para coincidir con su residencia en Las Vegas en el Park MGM, los trajes más icónicos de Gaga fueron sacados de su archivo personal y se han organizado en un museo dentro del mismo hotel. La exposición "Haus of Gaga", que se extenderá hasta el 8 de noviembre de 2019, fue co-curada por el estilista y colaborador Nicola Formichetti, lo que permitió a los fanáticos ver de cerca alrededor de 40 piezas de atuendos y accesorios. Es el paraíso para los fans, con los looks más conocidos de Gaga (el vestido de carne, el sombrero de "Telephone", el traje del Super Bowl), y las piezas más profundas (las botas de "Born This Way", las plataformas de ballet de "Marry The Night", la peluca turquesa de los CFDA Awards).

La exposición "Haus of Gaga" en general se siente como un regalo para los fanáticos de Lady Gaga, y Nicola Formichetti dice que incluso consultó a Little Monsters a cada paso del camino para asegurarse de que su equipo lo hizo todo bien. Antes de que el museo se abriera al público, PAPER obtuvo una vista exclusiva y reflexionó con Formichetti en una década de estilo revolucionario.

La actuación de "Paparazzi" en los VMA 2009 de Lady Gaga es lo que realmente cambió su carrera. Es el momento en que el mundo se dio cuenta de que no era una estrella del pop promedio.

Nosotros también sentimos eso. Ese es el primer año que comenzamos a trabajar juntos, y fue increíble verla en el escenario junto a los demás artistas [famosos]. Esa actuación fue increíble. Recuerdo que estábamos tratando de descubrir cómo saldría la sangre porque todos éramos perfeccionistas, así que queríamos que la sangre saliera en el momento perfecto y estábamos rezando en el detrás de escena. [Risas] Pero todo fue perfecto.

¿Cuáles fueron las conversaciones que tuviste con ella en torno al concepto? Porque sangrar y morir en el escenario es bastante extremo.

[Risas] Fue la idea de la fama la que la mató, así que fue bastante teatral. Había tantas cosas sucediendo: la coreografía era increíble, ella tocaba el piano realmente en la zona. Trabajamos en la actuación durante mucho tiempo. Investigamos mucho, y estudiamos mucho. Hay aspectos espontáneos, pero planeamos que sea una actuación perfecta. Lo único que no queríamos son los problemas mecánicos. Esa es la única cosa por la que estábamos orando.

Las famosas estrellas del pop en ese momento no estaban tomando en serio la moda. "Bad Romance", por ejemplo, se estrenó en la pasarela de Alexander McQueen, que se emitió en vivo en SHOWStudio. Eso es lo que hizo que tu relación con Gaga fuera tan especial.

Vengo del mundo de la moda, así que para mí, cuando empezamos a trabajar juntos, era muy normal cubrirla en moda. Porque eso era una cosa tan perfecta, pero en aquella ocasión no había gente haciendo eso. Así que creo que fue un momento tan especial al principio, con [Alexander] McQueen y Nick Knight. Ella abrazó totalmente esa cultura de la moda, y ella, de alguna manera, hizo que la moda viviera. Ella es una especie de puente entre la cultura pop, la moda y la música. Ella abrió la puerta para que otros artistas lo hagan hoy, porque hoy tienes que trabajar con la moda. Está todo junto. Tiene que ser en 360 grados. Pero en ese momento, no era así. Dimos inicio a eso.

Cuando trabajaste con Gaga, ¿diseñaste los looks para convertirlos en un icono? Todos ellos han tenido un impacto cultural tan increíble.

No, ella lo hizo icónico. Ella se presenta en esos looks; ella se convierte en ese [personaje] para hacerlo mejor y llevarlo a otro nivel. Ella es una parte muy importante del proceso creativo y, por supuesto, está usando su cuerpo, su rostro y su imagen. Pero también está detrás de escena: haciendo cosas y cortando cosas, colocándose alfileres, tratando de hacerlo mejor y nuevo... Y luego lo hacemos icónico [Risas].

La era Born This Way estuvo llena de tantas ideas diferentes, como en el video de 14 minutos de "Marry the Night". ¿Cuál fue tu enfoque?

Lo estábamos viendo más como una historia de moda en una revista. Cada escena es un traje diferente. Realmente fuimos al extremo de ello. Esa época fue muy importante: la moda, los fotógrafos y directores de cine, desde Nick Knight hasta Steven Klein e Inez & Vinoodh. Realmente trabajamos con ellos para elevar todo el asunto. Fue como un orgasmo.

Mirando hacia atrás en todo lo que crearon juntos, ¿cuál fue el look más difícil de lograr?

Bueno, si hay una alfombra roja, en una alfombra roja tienes una oportunidad, así que tiene que ser perfecta. Si estás fuera con el cabello, hay movimiento. El vestido de carne fue emocionante porque entré con una pequeña nevera y Franc [Fernández] hizo el vestido, y estaba dentro del pequeño congelador. La mamá de Gaga decía: "¿Qué llevará puesto hoy?". Y yo estaba como, "Está en la nevera" [Risas]. Había un mensaje: todos somos iguales, todos estamos hechos de carne. Esta fue una evolución de otro atuendo que hicimos para Vogue Hommes Japan, el bikini de carne, y luego quisimos hacer algo más en la alfombra roja con la misma idea [Risas].

Los trajes del Monster Ball están muy desgastados. Se puede decir que realmente los usó casi hasta la muerte. ¿Cómo te aseguraste de que estos looks resistieran al "drama"?

Lo sé, tratamos de hacerlo lo más cómodo posible. Pero ella se preocupa tanto por sus fanáticos, que si se ve bien al final, ella todavía lo usará a pesar de todo. Por eso la amamos, porque se compromete. Así que nuestro trabajo es tratar de hacer el [look] más impactante, pero también hacer que sea cómodo para que se presente en vivo. Pero a veces no se puede obtener el efecto [con comodidad], por lo que ella dirá, "Ok, ¡vamos a hacerlo!", pero cuando tiene que actuar en eso cada noche, a veces es muy difícil. Aún así, ella se compromete y eso me encanta.

¿Todos estos looks provienen de un archivo?

Sí, es un archivo muy seguro, con temperatura controlada y numerado en California.

¿Hay un personal de tiempo completo?

Por supuesto, porque respetamos tanto la moda. También sus accesorios y todos los regalos de sus fans. Todo está guardado en un espacio realmente hermoso.

¿Gaga es tan intensa trabajando contigo detrás de escena como cuando se está presentando en el escenario?

Sí, ella es muy parecida a la Gaga por delante y por detrás. Además, me encanta el hecho de que ella realmente respeta a los artistas y otros diseñadores. Es una de las primeras personas en animarme a hacer mis propias cosas. Ella es una de las razones por las que tomé las riendas [como director creativo] de Mugler. Es super divertido cuando trabajamos juntos. Cuando dejé de trabajar para ella por un tiempo, Brandon Maxwell se hizo cargo y ahora Brandon está haciendo su propio trabajo de diseñador. Todos somos amigos y aún nos hablamos, y creo que es muy genial.

¿Qué los reunió a ti y a Gaga de nuevo?

Me encantaba hacer lo mío, todavía lo hago. Como que me estaba perdiendo el aspecto de la actuación. Siempre nos mantuvimos en contacto, pero creo que [Enigma], el show de Las Vegas, fue un buen momento para comenzar a colaborar de nuevo, y ahora está lleno de eso [Risas].

Como co-curador, ¿cómo elegiste qué hacer en el museo "Haus of Gaga"?

Este lugar está en constante evolución. Queremos cambiar las cosas, queremos seguir cambiando. Una de las cosas más divertidas que hicimos fue colaborar con sus Pequeños Monstruos. Eso fue muy especial para mí. Nos contactamos con todos sus súper fanáticos para obtener inicialmente la sensación de qué tipo de cosas querían ver. Cuales looks fueron sus favoritos, y también verificando [Risas]. Recuerdan todo sobre las fechas, estaban como, "Oh, no, ella no llevaba ese zapato ese día", así que estábamos revisando los hechos con sus Pequeños Monstruos. Este espacio es para sus fans, así que quería colaborar con sus fans para devolvérselo a ellos.

Mirando este museo hoy, con años de tu trabajo en exhibición, ¿cómo te sientes?

Es muy emotivo para nosotros. Hay tantos recuerdos. Es su vida, es nuestra vida. Es casi como un perfume, recuerdas ese momento con un aroma, es muy parecido a eso. Lo miras visualmente y tú dices, "Wow, recuerdo lo que estaba haciendo en ese momento". Para Gaga, es difícil elegir un atuendo favorito porque a ella siempre le gusta avanzar. Probablemente diría que la camiseta que lleva [hoy] sería su look favorito en este momento.

Eso es muy parecido a ti.

[Risas] Nos encanta lo que sigue. Es interesante mirar hacia atrás, porque nunca miramos hacia atrás. Lo que hacemos normalmente es que probablemente diseñemos [estos looks] de manera diferente y hagamos algo completamente diferente a las cosas anteriores, ¿cierto? Pero no queríamos hacer eso para esta experiencia porque queremos que las personas sientan ese momento. Pero modificamos el espacio y lo hicimos más actual, por lo que se siente mucho más moderno y también en relación directa con el espectáculo "Enigma". Se siente bastante digital. Creo que es una muy hermosa fusión del pasado y el futuro.

Un museo es bastante simbólico.

Lo sé, cuando empiezas a hacer un museo es casi como un final de la carrera. Pero [Gaga] está a punto de comenzar. Por supuesto, ella ha cumplido 10 años, pero tenemos tantas cosas increíbles y sorprendentes que vienen este año y el próximo. Se siente raro, pero es como una bonita estampilla de 10 años para decir, "Mira lo que hicimos y gracias, de alguna manera, a sus fanáticos". Pero esto es solo el comienzo, lo puedo sentir. La película ["A Star Is Born"] cambió las cosas por completo. Ella sigue sorprendiendo a la gente.

¿Sientes la presión de superarte continuamente?

No sentimos eso, en realidad. Siempre creemos en nuestro instinto y somos muy conscientes de lo que hay alrededor, lo que es genial, moderno y nuevo. Creo que estamos bien. Tenemos algunas cosas bajo nuestras mangas [Risas].