Lady Gaga es la protagonista de la nueva edición de la revista Billboard, medio que ha accedido a una entrevista con la cantante, quien continúa con la promoción de su álbum "Chromatica".
"Solía despertarme todos los días y recordar que era Lady Gaga, y luego me deprimía", dice ella, describiendo su estado de ánimo en medio de su lucha contra la fibromialgia. "Pelaba todas las capas de la cebolla en terapia, así que a medida que profundizas, te acercas al corazón y el corazón de la cebolla apesta".
Posando fabulosa para la lente de la fotógrafa Djeneba Aduayom, la artista revela que grabó el video oficial para su canción "911", tercer lanzamiento oficial de su material discográfico.
"La libertad para mí es cuando puedo ir a la parte más oscura de mi corazón, revivir las cosas que son difíciles y luego dejarlas atrás", expresó sobre la grabación del videoclip que aconteció en agosto.
Lee el artículo traducido:
Ponte tu traje de superheroína: Cómo Lady Gaga navegó un año diferente a cualquier otro.
Con himnos de pista de baile que reviven el alma y un plan de lanzamiento loco de merchandise (¡hasta suspensores!), Lady Gaga mostró al mundo cómo ser una estrella del pop en 2020.
A Lady Gaga le gusta bromear diciendo que ha estado en cuarentena desde que tenía 21 años y, como todos los mejores chistes, es divertido, triste y un poco demasiado cierto.
Ella cumplió esa edad en 2007; al año siguiente, lanzó su álbum debut, "The Fame", y pronto sus canciones sobre fingir su camino hacia una vida fabulosa y el encanto de los paparazzis se convirtieron en profecías autocumplidas. Salir de casa empezó a sentirse tan divertido como arrojarse a sí misma al sol. Entonces, a principios de este año, cuando el coronavirus comenzó a cambiar el mundo, se sintió asustada, pero también extrañamente bien equipada para manejar su vida bajo llave. Alrededor de la segunda semana de marzo, decidió convertirse en la madre de los miembros de su equipo, quienes hasta este año probablemente nunca se habían imaginado cómo sería temer el hecho de salir y estar cerca de otros humanos.
Ella acogió a un puñado de personas de su equipo en su casa de Hollywood Hills, en su mayoría mujeres jóvenes cercanas en su día a día, cuyas abarrotadas situaciones de vida las hacían más vulnerables al COVID-19, y a Gaga le preocupaba eso. Muchos otros miembros de su equipo: su mánager, Bobby Campbell; su equipo creativo, Haus of Gaga; su marca de cosméticos, Haus Laboratories; su organización sin fines de lucro de salud mental, Born This Way Foundation, estaban dispersas en diferentes lugares. Entonces, como millones de otros estadounidenses esta primavera, Gaga ingresó a la fuerza laboral remota y a una vida de videoconferencias, mientras que, fuera de la pantalla, ella y sus nuevos compañeros de hogar crearon algo así como un complejo hippie recién salido de la década de 1960.
"Alguien iría de compras, el resto de nosotros limpiaría las verduras, luego alguien cocinaría", dice Gaga, de 34 años, en Zoom una tarde de agosto, vestida con un glamour informal de sirena: cabello turquesa, uñas menta, una sudadera color lima de su propio merchandise, incluso el cigarrillo de cannabidiol que está fumando es verde. (Está un poco adolorida por su actuación en los MTV Video Music Awards, que se emitió el día anterior). Cuando no estaban trabajando, Gaga y compañía pasaban mucho tiempo orando, jugando juegos de mesa y teniendo grandes conversaciones sobre el estado del mundo y todas las cosas buenas que deseaban. "Dirijo mi equipo como una familia", dice. "No lo manejo como un personal que trabaja para mí".
Este tipo de vida comunitaria probablemente no era lo que se había imaginado cuando, en febrero, tuiteó, "la tierra está cancelada", como una forma de burlarse de su sexto álbum de estudio, "Chromatica", que lleva el nombre de un planeta cyberpunk donde triunfa la bondad y la igualdad. ("¡No es falso!", dice, señalando con el dedo su cámara web. "¡Es real! ¡Está en mi cabeza!") Pero con la crisis llega una especie de claridad, y Gaga sabía lo que tenía que hacer. Ella retrasó la fecha de lanzamiento original de "Chromatica" el 10 de abril: los fanáticos habían estado esperando siete años para que volviera al sonido dance pop que la hizo famosa, y podían esperar un poco más. También comenzó a trabajar en un especial de 16 horas curando el especial de televisión "One World: Together at Home" de Global Citizen para apoyar a la Organización Mundial de la Salud, hablando con productores y reclutando amigos famosos para las presentaciones. En la conversación, Gaga es abierta y tranquila, pero tiene momentos repentinos de grave seriedad, particularmente cuando se habla de la actual pandemia. "Está realmente mal que digamos: 'Me siento incómoda [con usar una máscara] porque no puedo respirar'", dice. "Dame un respiro. Muestra algo de respeto por las personas que están ahí para nosotros cuando llamemos al 911".
Si hay una estrella del pop que nos guíe a través de este momento, es Lady Gaga, quien, con su afición por las declaraciones en primera persona y el vocabulario de autoayuda, irradia una energía como si estuviera entrenando para ser una entrenadora de vida. ("La vida es una serie de habilidades, comportamientos y emociones, unidos con pensamientos", dice en un momento, desplegando los brazos más allá de los límites de la pantalla). Durante los premios surrealistas de este año, los Video Music Awards, improvisados a través de pantallas verdes y pregrabados, Gaga realizó un popurrí de nueve minutos que, a pesar de involucrar lo que parecían looks sadomasoquistas extraterrestres y un piano con forma de cerebro humano, todavía se sentían como los nueve minutos más normales de la cultura pop en meses. "Ese fue el ejemplo perfecto de cómo queríamos ejecutar arte durante una pandemia, que es... Hagamos arte que, dentro de 10 años, olvidarás que incluso sucedió durante una pandemia, excepto por el hecho de que ella está usando una máscara", dice Campbell. "E incluso entonces, es Gaga. Ha estado usando máscaras toda su carrera".
"Chromatica" es su álbum más aclamado por la crítica en años, un material discográfico sin baladas y con música dance que abarca ritmos elásticos del house, el drama de Studio 54 y el techno de los 90, con desgloses cursis de palabra hablada con acentos inclasificables. Pero estas canciones no son puramente escapismo: con su mensaje de resistencia frente a los golpes implacables, el dúo con Ariana Grande "Rain On Me" se ha convertido en un himno musical durante un año que ha visto una pandemia mortal e instancias horribles de brutalidad policial, la erosión de la democracia, nueva evidencia de desastres climáticos inminentes y la llegada a los Estados Unidos de algo llamado avispas asesinas. "Una de las muchas cosas que siempre he admirado es su capacidad para inyectar humanidad conmovedora en obras de música dance", dice su amigo y colaborador Elton John, invitado en la canción "Sine From Above". "Puedes sentir la liberación al desnudar su alma de manera triunfal en cada pista".
Todo eso seguramente se reflejará en los Grammy de 2021, donde "Chromatica" y "Rain On Me" probablemente recibirán reconocimientos en las cuatro grandes categorías. Gaga tiene 11 premios Grammy, aunque nunca ha ganado ninguno de los premios generales, tales como Canción del año, Grabación del año o Álbum del año. Desde su último álbum dance pop, el divisivo "ARTPOP" de 2013, el género ha perdido popularidad, y muchas de sus estrellas más brillantes adoptan sonidos más temperamentales y más fríos mientras el streaming abre la puerta para que el hip hop domine las listas de éxitos. En ese tiempo, Gaga ha resistido las mareas cambiantes de la cultura pop logrando una ubicuidad poco común: está "Cheek to Cheek" de 2014, un álbum de jazz que grabó con Tony Bennett y que la convirtió en el tipo de diva que incluso su abuela podría amar; "Joanne" de 2016, un desvío al country rock que, según ella, selló el trato para su actuación en el show de medio tiempo del Super Bowl de 2017; y la película "A Star Is Born" de 2018, una muestra reveladora de sus habilidades para la actuación que dio lugar al dúo con Bradley Cooper ganador de un premio de la Academia, "Shallow", que encabezó la lista Billboard Hot 100. (La banda sonora de la película ha registrado 2.7 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos, según Nielsen Music/MRC Data).
Ahora, a medida que el dance pop regresa gradualmente a las listas de éxitos —con los álbumes disco de Dua Lipa y Doja Cat, y el urgente synth pop en "Blinding Lights" de The Weeknd— Gaga sigue siendo uno de los talentos más rentables e influyentes. "Chromatica" debutó en el Nro. 1 de Billboard 200 con 274.000 copias vendidas en su primera semana, la séptima mejor semana de ventas este año hasta ahora. Esa cifra incluye 87.1 millones de streams, en ese momento fue la mayor cantidad de streams registrada en una semana por un álbum que no es de R&B, rap o latino en 2020.
Con sus modas camaleónicas, videos ingeniosamente extraños y ganchos trascendentes, Gaga ha creado literalmente una plantilla para la próxima generación de superestrellas globales. Las integrantes de BLACKPINK, el grupo de chicas de K-pop que Gaga reclutó para "Sour Candy", canción de "Chromatica", nos recuerdan a covers de canciones como "Poker Face" y "You and I" (dos de los 17 éxitos en la carrera de Gaga que ingresaron al Top 10 de la lista Hot 100) que ellas interpretaron durante su época como aprendices de estrellas del pop en Seúl. "Recuerdo que solíamos decirnos una a la otra: 'Hagamos este tipo de música algún día'", le dice Jisoo a Billboard. Su compañera de banda Jennie dice que "no puede olvidar la sensación" de ver el video "Telephone" de Gaga, un épico video de 10 minutos con asesinatos coprotagonizada por Beyoncé, por primera vez cuando era adolescente, y puedes ver esa estética maximalista actualmente en el K-pop, y más allá.
El aspecto que deberían tener los espectáculos pop en 2020 es un signo de interrogación, ya que el COVID-19 y la nación sumida en el racismo sistémico, como resultado de los asesinatos a estadounidenses negros en manos de la policía este año, no ofrecen respuestas fáciles sobre cómo los artistas deberían usar sus plataformas. Pero si hay una forma de ser útil, Gaga está lista para trabajar. Para hacer "Chromatica", tuvo que salir de uno de los lugares más oscuros en los que ha estado, y tiene un mensaje familiar para cualquiera que intente hacer lo mismo: solo baila, todo estará bien. "Cuando veo a la gente luchando como lo están ahora, mi cerebro dice: 'Ponte tu traje de superheroína. ¡Adelante!'".
Antes de que pudiera llegar al planeta "Chromatica", Lady Gaga primero tuvo que salir de su porche.
Después de su gira "Joanne World Tour", "Solía despertarme todos los días y recordar que era Lady Gaga, y luego me deprimía", dice. Ella tenía miedo de salir de casa. La idea de que todos sus movimientos estuvieran al alcance del consumo público la llenaba de un miedo extremo. Gaga, por supuesto, había sido famosa durante algún tiempo, pero nunca había lidiado con estos sentimientos. "Estaba pelando todas las capas de la cebolla en terapia", dice. "Así que a medida que profundizas, te acercas al corazón y el corazón de la cebolla apesta". En lugar de trabajar con la incomodidad, se resistió. Pasaba horas afuera fumando sin parar y llorando, preguntándose por qué no podía encender el interruptor dentro de su espalda. Ella también bebía mucho: el estribillo "Rain On Me" expresa: "Prefiero estar seca, pero al menos estoy viva", y también se trata de beber alcohol para adormecerse. "Mi existencia en sí misma era una amenaza para mí", explica. "Pensaba en cosas realmente oscuras todos los días".
Cuando la gente a su alrededor intentaba ayudar, sugiriendo un cambio de escenario o algún cuidado personal básico, a menudo sacaba lo que ella llama la tarjeta de Lady Gaga: "Es una con la que dices: 'Soy Lady Gaga, tú no entiendes cómo se siente, quiero vestirme como quiero y ser quien soy sin que la gente se dé cuenta. ¿Por qué todo el mundo tiene que darse cuenta? Estoy tan triste, ya no sé ni por qué. ¿Por qué me haces hablar de eso?'." (Ella ya no hace esto: "Dejé eso en terapia").
El productor BloodPop (quien trabajó con Justin Bieber y Madonna), a quien Gaga había conocido mientras trabajaban juntos en "Joanne", también llegaba y trataba de ayudar a su manera: persuadiéndola de que hiciera música en el estudio que tiene en la planta baja. "Pensábamos: 'Sentirse creativa siempre la hace feliz, así que pongamos algo de tiempo en el estudio en el calendario'," dice Campbell. Gaga no siempre estaba ansiosa. Ella y BloodPop solían pasar sus primeras horas juntos hablando de lo que ella estaba sintiendo. Cuando por fin bajaba las escaleras, el material llegaba rápidamente y, a menudo, se basaba directamente en sus conversaciones; como resultado, las canciones son emocionalmente más directas que casi cualquiera en su catálogo musical: destellos de una estrella del pop que se abre camino a través de la niebla. Incluso en su nivel más bajo, dice Gaga, "soy una salvaje cuando quiero escribir una canción pop".
Muchas canciones comenzaron como simples pistas de piano. Para desarrollarlas, BloodPop trajo un pequeño círculo de colaboradores, incluido el productor francés Tchami (que había trabajado en algunas canciones de "ARTPOP") y BURNS (que trabajó con Britney Spears y Ellie Goulding), nacido en Reino Unido, quien se inspiró en la cruda tristeza de los demos para reinventarlos como atronadores himnos bailables. "Es esa cosa que te hace llorar en las discotecas; siempre son las canciones dance emocionales las que más conectan", dice BURNS. A diferencia de cómo se ensamblan la mayoría de los álbumes pop, el equipo trabajó de manera extremadamente colaborativa, pasando pistas de un lado a otro y compartiendo créditos de producción mientras trataban de encontrar un sonido que no fuera demasiado retro ni demasiado a la moda. "Rain On Me" pasó por alrededor de seis líneas de bajo diferentes antes de que BURNS descifrara el código interpolando una canción de Gwen McCrae de 1979; También utilizaron un sintetizador Korg M1 clásico para capturar el sonido de piano de los discos house de los noventa. "Se sintió casi como un campamento de verano", dice BloodPop sobre la etapa de retoques. "Teníamos N64 en todas las habitaciones".
Cada vez que Gaga escribía una canción, echaba un vistazo a su antiguo yo. "Lloraba y decía: 'Ahí está, ¡hola! ¿Cómo estás? ¿Por qué tienes que esconderte?'", recuerda ella. A veces, parecía que estaba tratando de convocar esa versión de Gaga directamente a través de la composición de canciones. "Ella casi adquiere estos espíritus en cada álbum, y está muy claro en la música", dice BloodPop, y agrega que las voces tartamudeantes y los adornos de "ooh la la" en "Plastic Doll" fueron una devolución intencional de canciones como "Bad Romance". A lo largo de la grabación, BloodPop colocó obras de arte en todo el estudio (carteles de clubes nocturnos de Nueva York de los 80 e imágenes de ciencia ficción como las de H. R. Giger, artista de la película "Alien") con la esperanza de inspirarla. Si podía levantarla y bailar al final de la noche, sería un buen día.
Poco a poco, encontró el camino de regreso. "Si hay un destello dentro de ti, celébralo", dice Gaga. "Cuando encuentres otro, celébralo. ¿Uno mas? Llama a un amigo y dile: 'Hice esto hoy. Estoy ganando'."
Bobby Campbell recuerda cuando se dio cuenta de que el lanzamiento de "Chromatica" no iba a salir según lo planeado.
Fue el 11 de marzo, el día en que Gaga grabó muchas entrevistas con periodistas internacionales, y también el día en que Donald Trump anunció restricciones generalizadas a las personas que venían de Europa. Campbell, de 35 años, no es ajeno al caos: comenzó a ser mánager de Gaga en 2013, justo después de que ella se separara de su ex mánager Troy Carter y pocos días antes de que lanzara "ARTPOP". Pero esto es otra cosa. Había pasado cerca de 18 meses armando una campaña que el presidente/CEO de Interscope Records, John Janick, llama "uno de los mejores lanzamientos planeados para un álbum"; pronto, recuerda Campbell, "todas estas cosas se estaban evaporando ante nuestros ojos".
No habría actuación en los iHeartRadio Music Awards, ni actuación sorpresa en el festival Coachella. Los planes para grabar más videos musicales tuvieron que esperar y algunas campañas con marcas se pospusieron. El equipo convirtió las vallas publicitarias destinadas a promocionar el álbum en mensajes de agradecimiento para los trabajadores esenciales. "Se sentiría como si saliera una película de gran éxito", dice Campbell. Lanzar un álbum en Internet, como lanzamiento sorpresa, nunca atrajo a una artista como Gaga, que siempre pareció valorar el alcance por encima de todo: "Born This Way" de 2011 vendió más de un millón de copias en su primera semana gracias, en parte, a una promoción de Amazon que ofrecía descargas de álbumes digitales por 99 centavos, que Billboard estimó que representaban 440.000 copias vendidas. "[Nuestro enfoque] es más convencional y tradicional, pero aún lo encontramos efectivo", dice Campbell.
Elaborar un Plan B resultó ser un desafío en múltiples frentes. La seguridad era la máxima prioridad —el equipo contrató a sus propios expertos para supervisar a su equipo sobre el COVID-19— pero también estaba la cuestión de qué se sentía bien para Gaga y la música. "Un álbum como 'Chromatica' [no] va a ser promocionado por ella sentada detrás de un piano sobre Zoom en su casa", dice Campbell, riendo. Gaga esperaba hacer una presentación en vivo de larga duración de canciones de "Chromatica" en mayo, pero una vez que los sindicatos prohibieron trabajar a los equipos de producción, no pudieron encontrar la manera de lograrlo. En julio, Gaga y Grande habían planeado una actuación sorpresa de "Rain On Me" durante un espectáculo drag en Los Ángeles, pero la aparición fue cancelada después de la falta de distanciamiento social en un concierto de The Chainsmokers en la región de Los Hamptons en Nueva York que días antes preocupó a la población. "El Plan B se convirtió en el Plan C, y el Plan C se convirtió en el Plan D", dice Campbell.
Al menos una cosa fue lanzada según lo previsto: el merchandise. Los paquetes que incluyen merchandise y álbumes son parte de campañas exitosas a la hora de promocionar un álbum en 2020, y ciertamente ayudaron a "Chromatica": el 75% del total de unidades de la primera semana fue por ventas físicas, que incluyeron no solo paquetes con merchandise y álbumes que se vendieron a través del sitio web de Gaga, sino también paquetes con entradas de conciertos y álbumes (para su gira en estadios "Chromatica Ball", pospuesta por ahora), ventas minoristas tradicionales y descargas digitales. (Interscope no proporcionó un desglose más detallado o cifras de ventas relacionadas con el merchandise). Pero poner un logotipo en una camiseta no fue así: Gaga y su equipo de directores de arte creado botas para la lluvia, paraguas, almohadas, tangas, suspensores, mantas, jabones, mascarillas y gargantillas, todo en un esfuerzo por hacer artículos de moda y de marca que sus fanáticos realmente querrían, y también para burlarse de toda la práctica: "Fueron esos momentos divertidos de jugar con lo absurdo de lo que estábamos haciendo", dice Campbell.
Cuando finalmente se lanzó "Chromatica" el 29 de mayo, el momento fue fortuito: después de dos meses en cuarentena, canciones como "Rain On Me" llegaron como un bálsamo. Sin embargo, a principios de esa semana, la policía de Minneapolis había matado a George Floyd y, para ese fin de semana, se estaban produciendo protestas contra la brutalidad policial en todo el país. Celebrar la extravagante música pop ya no se sentía tan apropiado, por lo que Gaga canceló una listening party en Twitter programada para el día del lanzamiento. "Nuestra bondad es necesaria para el mundo de hoy”, escribió.
No existe un reglamento ampliamente aceptado sobre el papel que deben asumir los artistas, especialmente las mujeres blancas muy famosas, en las conversaciones sobre el racismo sistémico. Durante los últimos meses, las acciones de Gaga han incluido entregar su Instagram a diferentes organizaciones sin fines de lucro que exigen justicia racial y a las que también ha donado; ofreciendo un discurso para el evento de graduación virtual Dear Class of 2020 que fue regrabado en torno a estas protestas; y escribiendo un puñado de mini-ensayos en las redes sociales condenando la violencia contra los negros y criticando a Trump por "alimentar un sistema que ya está arraigado en el racismo". Pero no es difícil encontrar fanáticos del pop que hayan recurrido a las redes sociales para notar que desearían que ella dijera más.
En este momento, ella está tratando de escuchar más, en lugar de hablar, al mismo tiempo que intenta ser clara sobre su posición. "Cuando naces en este país, todos bebemos el veneno que es la supremacía blanca", dice. "Estoy en el proceso de aprender y desaprender cosas que me han enseñado toda mi vida". Es un proceso que cree que se beneficia del tiempo y la atención. "La justicia social no es solo alfabetización, es un estilo de vida", continúa. "¿Qué pienso sobre [publicar] un cuadrado negro? Creo que todo el mundo tiene un sentimiento diferente sobre un cuadrado negro. ¿Creo que existe el activismo performativo? Sí. ¿Creo que ha habido un verdadero activismo que ha sido muy importante y necesario? Sí. ¿Creo que las vidas de los negros importan? Sí. ¿Creo que esto se volverá más y más grande? Sí. ¿Creo que debería ser más y más grande? Sí."
A ella le gustaría incorporar algunas de estas conversaciones en su arte. La música house fue iniciada por personas queer de color, y Gaga y sus colaboradores han intentado mostrar su historia: Antes de "Chromatica", BloodPop y Burns crearon una lista de reproducción de canciones titulada "Welcome to Chromatica" que inspiraron el sonido del álbum, incluidas las pistas de innovadores queer del género house como Frankie Knuckles. También encargó recientemente un remix de la canción "Free Woman" de "Chromatica" a la productora y activista transgénero Honey Dijon. "Toda la música es música negra", dice Gaga. "Eso es un hecho".
Ella piensa que estas conversaciones también influirán en su show en vivo; le gustaría pensar que siempre lo han hecho. ¿Qué forma tomará? Gaga no está segura. Ella desconfía de los gestos huecos y las señales de virtud —"A eso lo llamo Lindseys: las chicas que protestan y se toman fotos como: '¡Mírame, estoy protestando!'", dice ella— pero tratará de hacer que sus valores sean aún más claros. "¿Decir que lo haría para que mi show sea relevante? Absolutamente no. Lo haría para que mi show fuera correcto. Lo haría para que mi show fuera bueno".
Gaga no ha comenzado realmente a planificar el "Chromatica Ball". Si 2020 le ha enseñado algo, no es para adelantarse. "Voy a aprender mucho desde ahora hasta el día en que alguien me diga que efectivamente las personas pueden estar en dentro de un estadio sin distanciamiento social", dice ella, deslizándose hacia la lente. "Cuando llegue ese día, voy a crear un show hecho a medida con bondad. Ya he pasado lo suficiente como para decirte, aunque no podemos subir al escenario ahora, que sé que lo haremos. Es doloroso, duro y aterrador, pero prometo que no estaremos a dos metros de distancia para siempre".
A principios de junio, "Rain On Me" debutó en la cima de la lista Hot 100 y se convirtió en el quinto sencillo Nro. 1 de Gaga.
Marcó su primer Nro. 1 con "Just Dance" hace más de 11 años. Este tipo de longevidad en las listas es poco común para las mujeres del pop, que enfrentan un conjunto de expectativas que quizás están mejor resumidas por Taylor Swift en su documental de Netflix, "Miss Americana". "Las artistas femeninas que conozco se han reinventado 20 veces más que los artistas masculinos; tienen que hacerlo, o te quedas sin trabajo", dice Swift. "Sé nuevo para nosotros, sé joven para nosotros, pero solo de una manera nueva, y solo de la manera que queremos. Y reinventarse a uno mismo, pero solo de la manera que nos resulte igualmente reconfortante pero que también sea un desafío para ti".
Tal vez lo que le ha servido bien a Gaga es el hecho de que, en primer lugar, ella nunca se molestó en ajustar sus instintos de cambio de forma. Ella siempre los ha llevado a la versión más completa y extrema de sí mismos, incluso a riesgo de confundir al público. Sin embargo, Janick de Interscope dice que funciona a largo plazo: no obtienes el reinicio completo que fue "Cheek to Cheek" sin obtener primero los sonidos abrasivos y exagerados de "ARTPOP". Y sin "Cheek to Cheek", probablemente no obtendrás "A Star Is Born". (Bradley Cooper la buscó para el papel de Ally después de verla interpretar "La Vie en Rose" en un evento de recaudación de fondos). "Es casi como si hubiera pensado en todo esto una década antes", dice Janick. "Se siente como si todo estuviera planeado".
La propia Gaga dice que cortejar las expectativas de la audiencia implica demasiadas conjeturas. "No tengo idea de lo que la gente piensa o no piensa", dice riendo. "Realmente no tengo una comprensión perfecta de cómo me ven". ¿Cómo sabrá ella si le está dando al público lo que quiere? ¿Cómo saben ellos lo que quieren? (Desafía la idea de que "Joanne", con sus arreglos acústicos y letras sobre la familia, es más "normal" que "Chromatica": "¿Qué no tiene de chiflado usar un sombrero rosa y cantar con acento country y llamarte a ti mismo con otro nombre?") "Si eres una artista", dice, "y hay algo que tienes que dar, y ni siquiera sabes por qué, pero sientes que naciste para hacerlo, céntrate en eso. Porque esa cosa no puede estar mal".
Se pone las manos en la cabeza, los dedos entrelazados y se queda en silencio por un momento. "No puedo decirles lo reconfortante que ha sido Fiona Apple durante este tiempo", continúa. Lo último de Apple, "Fetch the Bolt Cutters", ha sido la banda sonora constante de Gaga, cuando cocina, cuando está sola, y le ha proporcionado otro tipo de brújula artística. Le ha conmovido la forma en que se siente el álbum, como si no hubiera distancia entre la música de Apple y su vida. "Simplemente me deleitaba con la forma en que esa chica es ella misma", dice. "Si alguien me dice que alguien es más relevante que Fiona Apple en este momento solo porque tiene más seguidores en Instagram, no concuerdo con eso". Empieza a mover los dedos por la palma de la mano, haciendo llover dólares invisibles. "¿Eso está ahí? Esa es la cultura".
Gaga pasa gran parte de nuestra entrevista haciendo esto: tratando de definir su sistema de valores y aparentemente demostrar —para quién, exactamente, no está claro— su propia artista de buena fe. Ella describe la preocupación de su carrera por el lado más oscuro de la fama como algo que Dios quizás le asignó: "La dualidad de Lady y Gaga quizás sería como Picasso y Matisse para mí, como un ida y vuelta durante décadas mientras exploramos el cubismo, es decir, música pop electrónica, en muchas formas diferentes, y a veces jazz". (Dice esto con calma y dulzura, y en el momento no suena para nada pretencioso). Menciona varias veces que Instagram es una fantasía en la que no debes dejarte llevar; cómo cuando estaba comenzando, se apresuró a hacer shows en salas con gente real, no solo por una cierta cantidad de likes. (Sobre el tema de la vanidad de Instagram: "Está bien publicar selfies, es divertido, yo también lo hago, pero asegúrate de que no sea todo en tu vida".)
En un momento dado, Gaga pasa unos dos minutos recitando y anotando la letra de "911", una canción de "Chromatica" sobre su medicación antipsicótica, como si le preocupara que yo no la aprecie lo suficiente. Ella puntúa cada línea con una pequeña coreografía de manos: girando sus dedos índices alrededor de su cabeza, empujando un campo de fuerza invisible alrededor. "¡Quiero decir, eso es poesía!", dice ella, sonriendo.
Seguir sus intereses obsesivos no siempre es divertido. Puede ser pesado, incluso doloroso, dice ella. Pero, ¿qué mejor prueba de su talento artístico, su humanidad, que algo que se siente tan obligado a salir de su sistema? Ella levanta las manos extasiada. "¡Qué privilegio!", dice ella. "Ser un artista para el mundo en 2020. Qué año para un corazón que sangra".
Gaga grabó un video para "911" en agosto y dice que se sintió tan viva haciéndolo, tal vez más que en cualquier otro momento durante la creación de "Chromatica". Es una canción sobre cuando tu cerebro y tu cuerpo se sienten en guerra, y la filmación requirió que ella volviera a visitar esa especie de agujero oscuro en el que estaba cuando la escribió. Pero ella no retrocedió; se lo quitó de encima y volvió al trabajo, volviendo a empujar las cosas lo más lejos que pudo. "La libertad para mí es cuando puedo ir a la parte más oscura de mi corazón, revivir las cosas que son difíciles y luego dejarlas atrás", dice antes de despedirse. "Dáselos al mundo y convierte todo el dolor en un charco de oro".
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