Lady Gaga habla sobre "Chromatica" en entrevista para American Songwriter

Este martes la revista estadounidense American Songwriter reveló una entrevista exclusiva a Lady Gaga, quien nuevamente emite declaraciones sobre su más reciente álbum de estudio, "Chromatica".

La cantante habla de temas que incluyen el proceso de producción de su material discográfico, los interludios orquestales que creó junto a Morgan Kibby, "Sine From Above" en colaboración con Elton John, y su canción "Fun Tonight".

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"Detrás del álbum: Lady Gaga analiza lo que pasó en Chromatica"

El 29 de mayo, la artista inimitable y más grande que la vida, Lady Gaga, lanzó su sexto álbum de estudio, el épico Chromatica de 16 pistas, con una infusión de ritmo dance (vendiendo 274.000 copias en su primera semana). El álbum, que alcanzó el Nro. 1 de Billboard 200 en Estados Unidos, así como el primer lugar en más de una docena de otras listas, muestra la habilidad de Gaga para unir ideas profundas con sensibilidades pop. Gaga tiene la extraña y casi sobrehumana habilidad de producir una canción que puede llenar una pista de baile sudorosa a las 3am con un sonido palpitante (mira el nuevo single, "Rain on Me") y al mismo tiempo, si examinas sus versos, ella hará que tu corazón se llene de emoción.

Cuando Lady Gaga toma el teléfono, ella inmediatamente pregunta cómo estás. Es una de las estrellas más grandes del mundo, pero es igualmente generosa en su comportamiento y conversación. Cuando concluye la conversación, ella pregunta sobre tu fin de semana, qué están haciendo tú y tu pareja. Ella te felicita por un reciente e importante evento familiar. En verdad, es notable su consideración. Ella es Lady Gaga, después de todo. La artista tiene miles de millones de streams, un puñado de premios y elogios suficientes para impulsar un transbordador espacial.

Pero los elogios y la adulación son subproductos de lo que ella hace. Lady Gaga se preocupa por el arte, la expresión, llegar a la fuente o raíz de un sentimiento y expresar esa emoción de manera completa, totalmente completa y de una forma en la que la mayoría de la gente en la tierra pueda conectarse con ella. Es ambiciosa pero sumamente sensible. Y estos dos aspectos forman una combinación justa, pero también frágil. Nos reunimos con la artista para preguntarle cómo se creó Chromatica, cómo fue colaborar con el consumado productor BloodPop, cómo fue trabajar con Sir Elton John y por qué decidió abrir el candente álbum con un movimiento orquestal.

¿Cómo decidiste abrir Chromatica con una composición orquestal?

Eso es algo de lo que BloodPop y yo hablamos mucho. Tengo que decir que amo y respeto profundamente a BloodPop. Es un gran amigo, coescritor y productor. Simplemente es un ser humano tremendo. Dijo: "¿Cómo te sientes sobre la posibilidad de hacer algunos interudios para el álbum?". Todavía no lo había pensado, pero me encanta componer un estilo de música más clásico. Violines, cosas así. Arreglos de cuerdas, arreglos de corno francés. Hice mucho de eso para la banda sonora de A Star Is Born. Entonces, estaba muy emocionada.

Morgan [Kibby] comenzó a trabajar en algunas cosas [en el estudio] y nos sentamos juntas. Debido a que este álbum es tan personal para mí, comencé con un instrumento a la vez y escribí las partes con ella. Lo escuchábamos crecer cada vez más. Lo exploramos y se convirtió en una historia. Diría que, en realidad, esos interludios no se pudieron escribir ni componer hasta que el resto del álbum se hubiera solidificado y se convirtiera en lo que creo que es un homenaje muy cariñoso a la música clásica dance.

Cuando vas a comenzar un nuevo álbum, ¿es un comienzo organizado que sabes cuándo debe comenzar? ¿O tienes ideas en dosis esporádicas que te indican cuándo debe comenzar?

Sabes, siempre es diferente. A veces comenzará con una especie de cambio emocional dentro de mí. O una transición en mi vida que encuentro significativa y entonces iré al piano en cualquier momento. O iré a escribir en un diario o una máquina de escribir, o me grabaré cantando. Pero con este álbum, en particular, tomé la decisión deliberada de explorar mi relación con BloodPop y explorar lo que él veía en mí como artista. Porque estaba en un lugar muy oscuro y él podía ver el color. Eso es Chromatica. Cuando no pude ver el color, BloodPop pudo. Al final, pude ver todos los colores, razón por la cual en el video "Stupid Love" hay una historia tan colorida. Porque de la oscuridad salió tanto color, tanta luz. Para mí, el color es la calidez. El color es el cálido abrazo. El color es la forma en que deberíamos ver las cosas.

Entonces, comenzamos a trabajar. Empezamos a descubrirnos juntos trabajando. Pero fue un desafío al principio porque estaba luchando conmigo misma de muchas maneras. Pero quería practicar mis habilidades y quería practicar mi arte. Eso me pareció especialmente interesante porque ponía mi mente y mi corazón en ello, en ese momento en el piano en el que escribía una letra, una melodía o una progresión de cuerdas con Blood. Él estaría sentado en el suelo y yo en el piano o él en la sala de control o en su computadora listo para trabajar y yo en el piano, y recuerdo pensar: "Bueno, él me ama y puedo decir lo que sea que sienta. Puedo tocar lo que sea que sienta".

Y ese fue el viaje durante un par de años. Trabajamos juntos de forma intermitente y luego él formó conmigo el equipo. Es decir, el equipo que construiría el resto de Chromatica.

¿Cómo es tu ecosistema en el estudio? ¿Hay muchos productores alrededor? ¿Te gusta un equipo pequeño? ¿Cómo es el diseño?

Bueno, depende en lo que esté trabajando. Para A Star Is Born, un día cualquiera podría haber estado sola en el estudio con Ben Rice y otro día con mucha gente. Me encantó trabajar, por supuesto, con Bradley [Cooper] en la música de la película. Para Chromatica, sin embargo, realmente comenzó con BloodPop. Y algunos días estaría sola con Ben en el estudio. Ben graba mi voz, pero tengo que darle crédito por ser un productor por derecho propio. Es increíble. Produjo "Shallow" conmigo.

Trabajamos principalmente desde el estudio de Frank Zappa. Tiene una sala en vivo completa y una sala de control total. Hermosas y enormes cámaras de eco de 30 metros de altura y hermosa acústica. Dios mío, diría que escribimos entre 50 y 100 canciones, ya ni siquiera lo recuerdo. Escribimos tantas canciones. Y luego quise escribir como 20 más. Pensé que Blood me arrojaría del porche [Risas]. Pero no lo hizo. Entendió que quería "enjuagar" el disco. Eso es lo que dije. Yo lo llamo enjuague. Es como enjuagar la composición. Quería asegurarme de que no quedara nada dentro de mí para este ábum.

Entonces, un día, Blood me dijo: "Está bien, es hora de dejar el estudio". Y creo que lo que realmente quiso decir fue: "Es hora de que dejes atrás estas cosas que te hacen daño. Es hora de dejarlas ir. Terminemos en el estudio Henson". Nosotros fuimos allí. Y todos se unieron y, escucha, la única regla que tengo es que todos tenemos que colaborar entre nosotros, todos tienen que escuchar todo, todos tienen que trabajar juntos. No me gusta el ego, me gusta la colaboración. Y me gusta que el arte sea lo primero.

Esto, para mí, es el corazón de Chromatica. Fue la habilidad de un colectivo artístico de operar al servicio de una sola cosa. Y eso es esparcir color y bondad al mundo. Y cómo mejorarlo. Y si no mejora, volveremos a intentarlo. Si agregué demasiado, daré marcha atrás con eso. Si no es suficiente, tenemos que hacer más. Si la canción no es correcta, volveremos a escribirla. Si la melodía no está bien, volveremos a escribirla. Si la letra no sale de mi boca de la forma correcta, reescribiré la letra; ahora es una consonante y no una vocal. Son las minucias y el arte de la poesía y la creatividad en la música. Nos reunimos todos y lo celebramos. Me trajo de nuevo a la vida de muchas maneras.

¿Cómo fue trabajar con Elton John en "Sine from Above"?

Oh, la familia de Elton. Es maravilloso trabajar con Elton. Él había empezado [la canción] primero y luego la envió, yo la escuché y me encantó. Luego la terminé y la envié de regreso y dije: "¿Te gusta, te gusta?". A él le encantó. Decidimos grabarla y se volvió muy especial. Amo esa canción más que nada. Recuerdo que cuando la estábamos terminando, presioné a todos los chicos para que hicieran casi como un ritmo speedcore al final. Simplemente una explosión sónica. Fue porque quería que esta canción tuviera un rango, que comenzara de una manera muy orgánica y melódica, y luego terminara en una especie de cacofonía. Una cacofonía con la que ahora me siento cómoda. Creo que, ya sabes, cuando pasas por cosas difíciles, no se trata necesariamente de que esas cosas difíciles comiencen de nuevo para que estés bien. Creo que se trata de que estés bien con las cosas difíciles. Eso construye resiliencia. "Sine From Above" tiene mucho que ver con la resiliencia.

La canción "Fun Tonight" de Chromatica tiene un gran y pegajoso gancho vocal que dice: "I’m feelin’ the way that I'm feelin', I'm feelin' with you!". Cuando creas una melodía como esa, ¿qué sigue?

¡Aplaudimos! ¡Gritamos! La cantamos, la grabamos. De hecho, me gusta cantar en el micrófono casi todo el tiempo que escribimos. No me gusta no grabar cosas por si me olvido. Tengo la teoría de que si lo olvidas, ¡es una mierda y no deberías grabarla! [Risas] Entonces, esa canción en particular... Esa canción, Dios, me encanta esa canción. Sin embargo, es casi imposible para mí escucharla. Creo que es una de las canciones más tristes del álbum. Creo que podría ser la canción más triste del álbum porque realmente me estoy cantando a mí misma.

En ciertos momentos fui un poco incapaz de divertirme cuando otras personas se estaban divirtiendo. Me sentaba conmigo misma y pensaba: "No me importa cuántas personas vea bailando o sonriendo en este momento. No puedo divertirme". Luego, después de escribirla, la escuché y dije: "Estoy cantando para mí misma". Dije: "Me siento como me siento contigo / Me quedo mirando a la chica en el espejo / Ella también me habla". Esa chica soy yo, ¿verdad? Luego dije: "Puedo verlo en tus ojos", ¡o esa mis ojos! "Puedo verlo en tus ojos, que buscan el bien / Estoy harta de actuar como si me estuviera divirtiendo esta noche. Lo puedo ver en tu rostro". Me refiero a mi propio rostro. Me dije: "No crees que estás haciendo tu parte". Quiero decir, esa es la verdad. Fui muy dura conmigo misma. Espero que cuando las personas escuchen esa canción y se identifique con ella, sepan que no ayuda en nada avergonzarse por sentirse mal en ocasiones. Eso sucede, pero no ayuda.

Porque te golpeas a ti misma cuando ya estás deprimida. No le harías eso a un amigo, ¿verdad? Si estuviera triste, no le dirías: "¡Oh, apestas por estar triste!", ¿correcto? Le darías un abrazo. Lo animarías. Creo que nuestros mayores enemigos somos nosotros mismos. Digo eso en "911", que mi mayor enemiga soy yo. Me digo cosas malas en mi cabeza todo el tiempo. Y tengo que darme vuelta y recordarme a mí misma que es una voz propia en mi cabeza. Pero no es mi verdadero yo. Mi verdadero yo nunca le diría eso a nadie más. Entonces, ¿por qué diablos me lo digo a mí misma?