El sitio de la revista PLSN, dedicada al mundo del arte y la tecnología en entretenimiento en vivo, publicó un artículo sobre el "Joanne World Tour" conformado por entrevistas realizadas a los colaboradores más importantes detrás de la construcción del escenario.
En esta oportunidad se recogen declaraciones emitidas por el diseñador de producción e iluminación LeRoy Bennett, el director de iluminación y programador Harry Forster, el miembro de la compañía proveedora de aparatos de iluminación Solotech, Dean Roney, además de Brian Levine de la empresa Tait Towers que construyó el escenario y de David Carrodine, miembro de Image Engineering que aportó a la construcción del piano láser. Lee el artículo traducido a continuación:
El "Joanne World Tour" de Lady Gaga es un show de dos horas para disfrutar. Su actuación comienza en un escenario principal. Más tarde entra en la arena a través de puentes que bajan del techo, llevándola a tres escenarios íntimos dentro de la audiencia... para una interacción más íntima. Hablamos con miembros clave de la producción que combinan todo esto, comenzando con LeRoy Bennett, diseñador de iluminación y producción.
LeRoy Bennett
LeRoy Bennett se reunió con Lady Gaga en noviembre de 2016 para discutir el diseño de la gira. Su aporte personal en ese momento era tener más video y menos baile.
"Lady Gaga quería hacer el show menos sobre la coreografía. El artRAVE [2014] fue la primera vez que la trajimos a la audiencia mediante el uso de las pasarelas de plexiglás. Queríamos continuar con el concepto de que ella podría estar inmersa en la audiencia durante todo el espectáculo. Es una gran parte de lo que es y de lo que se trata el espectáculo. Le encanta estar involucrada en la energía de la audiencia. Esa era mi premisa... llevar lo que hicimos la última vez pero a otro nivel".
"La idea con los escenarios era poder llevarla a su recorrido a través de los puentes que aparecen y le permiten adentrarse más en la audiencia. Quería que el público entrara a la arena y no entendiera lo que iba a suceder, realmente no ves cuál es el escenario completo antes de que comience el espectáculo, la configuración aparece y evoluciona a lo largo del espectáculo. Todo lo que ves es un escenario negro y plano, y tres escenarios más pequeños en toda la arena. La idea era llevarla a su recorrido, pero también remodelar la sala".
"Ella estaba filmando una película cuando finalicé el concepto... estaba bastante ocupada. Tuve que enviar las representaciones a Bobby Campbell, su mánager, para mostrárselo a ella en el set. Lo único que cambió del concepto a la fabricación fue la automatización en el escenario principal y las grandes vainas sobre el público. Nos dieron un presupuesto estricto al que tuvimos que atenernos, por lo que Tait y yo trabajamos para hacer que encaje. Pero la integridad del diseño se mantuvo intacta".
"Gaga confía mucho en mí y en mi elección de cómo se encienden las cosas. Normalmente tomo la iniciativa del video, luego aumento la iluminación para adaptarse a ese contenido de video, por lo que trabajan juntos como un concepto completo. El primer espectáculo en sí estaba bastante intacto. Hicimos un poco de trabajo, pero solo pequeños detalles. La primera vez que entramos en los ensayos de producción, lo primero que hicimos fue mostrarle toda la automatización y cómo el escenario podía cambiar de forma, todas las cosas que podíamos hacer con los puentes y las vainas que podrían convertirse en pantallas. Ella puede pensar en la forma en que debería ir el viaje después de ver su entorno".
"Originalmente, Richy Jackson [su coreógrafo] y Michael Bearden [director musical] tenían a Gaga en el escenario B dentro de las primeras tres canciones, pero no quería que eso sucediera. Quería que fuera más dinámico y estirara el espectáculo. Se necesitó un poco de masaje para que ambos subieran a bordo, pero todo salió bien. Quería que la revelación durara más".
"El escenario B y el piano estaban completamente cubiertos en una lámina dicroica. Quería que fuera un lugar para que ella brille y realmente se destaque en la arena. El piano es una pieza muy moderna, de alta tecnología y esculpida que estaba tratando de crear para ella. El piano es polifacético: quería usar los láseres que se activaban con tocar cada tecla del piano. A veces, las cuerdas se tocaban dentro del propio piano, luego, a veces, los láseres golpeaban los espejos que los expulsaban del piano, creando un gran efecto".
"Siempre me encanta trabajar con Gaga. Ella tiene un talento increíble, es una increíble compositora, cantante y músico. Pero, sobre todo, es una humana increíble. Ella es tan honesta y abierta acerca de quién es ella. Realmente es una alegría trabajar con ella. Harry (Forster), Jason Baeri y Loren Barton (video) hicieron un trabajo increíble programando el show y manteniendo todos los cambios. Nisha, Dan y el equipo de Image Engineering hicieron un gran trabajo trabajando con Tait para hacer que el piano se creara. Solotech fue fantástico al combinar el show con el video y la iluminación, y conseguirme lo que quería para que el espectáculo sucediera. Todos los involucrados han hecho un trabajo increíble".
Harry Forster
Forster ha trabajado con Bennett en los eventos de Gaga por cerca de cuatro años. Cuando no está haciendo giras principales, están trabajando en cualquier otra actuación o demostración que Gaga haya hecho.
"Una vez que el diseño de producción final de Roy estuvo asegurado, comenzamos a hacer los planes para que los vendedores de iluminación lo vean. Luego, trabajando con Tait y Solotech, nos aseguramos de que todo podría funcionar en conjunto, ya que tenemos muchas partes móviles. Unas seis semanas después, estaba en Los Ángeles para comenzar a trabajar en el archivo de muestra y en 3D, y Jason Baeri se unió a mí una semana más tarde para programarlo. Pasamos 10 días de prueba antes de movernos a Tait Towers, donde se ensamblaban las diferentes piezas. Sin embargo, no vimos la plataforma completa hasta tres semanas antes del primer show en Vancouver".
"Tanto Jason como yo habíamos usado todos los accesorios antes y teníamos un buen conocimiento de cómo ponerlos para usarlos antes de este show, aparte del GLP JDC-1 Strobe [focos de iluminación]. Esta fue la primera vez que cualquiera de nosotros los habíamos usado. Había visto demostraciones de la luz estroboscópica, pero nada nos podía preparar para juntar casi 300 de ellos. El 90% por ciento del espectáculo es el código de tiempo. Muy consistentemente, tendremos la misma lista de canciones cada noche. Pero tenemos alrededor de 10 canciones adicionales programadas, que sé que podría cantar en ciertas ciudades o espectáculos. Ahora que estamos en la gira, definitivamente se estableció. Al principio, aún estábamos trabajando en la cantidad de canciones e interludios, y como los cambios rápidos, y otros, se volvían más fluidos, teníamos que ajustar algunas cosas".
"Una vez que estamos listos y enfocados, la ejecución del show para mí se trata de hacer que los 13 sitios que siguen sean perfectos, un desafío en algunos lugares. Sé de qué entrada va a salir, o a dónde se mueve en un apagón, pero a veces le gusta cambiarlo. El director de escena trata de mantenerme lo más informado posible, por lo que no tenemos ningún punto de 'búsqueda'. A medida que cambian las sedes y el ajuste de nuestras armaduras de punto cambia, tenemos que estar al tanto de las cosas, hacer que sea lo más consistente posible para ella, ya que se da cuenta de cuándo cambia la más mínima cosa. Dean (Roney) en Solotech fue útil desde el primer día para obtener lo que necesitábamos para que el show funcione. Y su apoyo ha seguido en el camino".
Dean Roney
Solotech proporciona iluminación y video para la gira. Bennett había visto el GLP JDC1 Strobes y le había gustado lo que tenían para ofrecer, y Solotech se alegró de aumentar su inventario con los productos, señala Roney.
"El muro de video en el escenario es nuestro nuevo producto C-Thru de 28mm. Fue elegido porque es muy liviano. La pared de iluminación en el escenario tiene más de 400 instalaciones y pesa más de 21,000 libras, por lo que necesitábamos usar algo que no sobrecargue el techo en la misma área".
"En el show, hay 22 proyectores láser Barco: modelos UDX-4K32. Se proyectan sobre las tres vainas, así como los puentes que caen de ellos. Son un producto nuevo para nosotros, y hasta ahora, los resultados son muy buenos y las posibilidades son inspiradoras".
"En la parte delantera de los elevadores del escenario, tenemos algunos de nuestros LED de 12mm que tienen 90 Robe Spikie [focos iluminadores] que disparan aunque para un efecto multicapa".
"Trabajar con Roy siempre es un placer, y Bob 'Hydro' Mullin y yo hemos trabajado juntos en numerosas ocasiones, incluidas las giras de Britney Spears, Justin Timberlake y Prince".
Brian Levine
Levine observa desafíos que incluyen la gran maquinaria del escenario en movimiento y las vainas en el aire que albergan las pantallas de proyección que bajan y se transforman en puentes.
"Cada puente, que tiene la longitud de un autobús escolar, tenía que ser lo suficientemente ligero para trabajar con las limitaciones del conjunto de instrumentos para realizar el show, pero también ser lo suficientemente fuerte como para atravesar las etapas, mientras caminan Lady Gaga hasta otros 4 bailarines. Los puentes también se transforman en una pantalla plana de proyección de doble cara antes de que se plieguen y bajan para unir los escenarios. Nuestro equipo puso toneladas de horas y esfuerzo en este elemento, y está muy orgulloso del resultado".
"Comenzamos muy temprano con Roy cuando el espectáculo estaba en su fase de concepto inicial. Roy tenía una visión muy clara sobre lo que él quería lograr, por lo que trabajamos estrechamente con él y con Robert Mullin para hacer coincidir las necesidades creativas con los objetivos operativos. El concepto original no se alteró dramáticamente de la versión final, y el proceso de aprobación colaborativo y artístico fue muy suave".
"El escenario principal está formado por ocho ascensores. Diseñamos la mecánica para permitirnos tener un inframundo para cambios rápidos, retroceder y monitorear todo mientras mantenemos la maquinaria separada del equipo, los bailarines y músicos que necesitan trabajar a continuación. Los cinco elevadores principales en el centro del escenario pueden elevarse y también inclinarse y están revestidos con paneles LED que cuelgan del borde del escenario. Todos los ejes de automatización en el suelo y en el aire se controlan a través del Sistema de Automatización Tait Navigator".
David Carrodine
David Carrodine y Nisha Ramnath de Image Engineering se reunieron con Bennett a fines de 2016 para una demostración de los sistemas láser integrados de la compañía con Beam Composer.
"Discutimos las capacidades y el poder del perfil de Beam Composer para la grandMA2 [consola] y pasamos por una serie de demostraciones de los lásers con tipos de gradientes radiales, angulares, lineales, horizontales y verticales mezclados con el motor FX del grandMA2. Tuvimos una reunión de seguimiento unos meses más tarde en Los Ángeles para discutir el diseño de la gira de Lady Gaga. Roy quería un piano láser para Gaga y le preguntó si podíamos diseñar, construir e integrar los láseres en el cuerpo del piano. Roy quería algo más dinámico que un arpa láser integrado en él".
"John Suehle [jefe de tecnología y co-propietario de Image Engineering] y su equipo diseñaron los efectos láser para el piano, que incluyen 44 módulos láser personalizados, cada uno de los cuales produce 3 vatios de potencia de láser de luz blanca, programación personalizada y mapeo MIDI que permite a Gaga controlar los efectos láser en el piano, directamente".
"Simulando las cuerdas del piano, los rayos láser viajan a lo largo de la carcasa del piano y salen por las ranuras cuidadosamente colocadas en la tapa. El color y la intensidad del láser están controlados por señales MIDI producidas por el teclado electrónico del piano, lo que permite a Gaga controlar el láser en tiempo real. Los efectos de arco iris del piano láser utilizados en 'Born This Way' y la modulación del color complementan el control en tiempo real que proporciona una combinación casi infinita de efectos visuales. Cada unidad de láser se comunica con un microordenador construido directamente en él para un procesamiento y un tiempo de respuesta rápidos. La consola envía comandos a cada láser sin retraso ni tiempo de procesamiento".
"Roy también nos proporcionó el diseño y posibles ubicaciones para láseres en los escenarios principales y satelitales. Dejó en claro que era importante lograr diferentes estilos a partir de los láseres tradicionales para su espectáculo. Para lograr esto, diseñamos un aspecto láser vertical de 360° utilizando ocho láseres alrededor de cada escenario satelital, y con nuestro pionero en control de láseres y diseño de soluciones, Beam Composer, entregamos la solución láser creativa. Beam Composer permitió que el diseño de iluminación del tour se programara, desarrollara un archivo del show, lo importara y controlara directamente con la consola grandMA2".
Equipo
Producción y diseñador en iluminación: LeRoy Bennett
Director de iluminación y programador: Harry Forster
Programador de iluminación: Jason Baeri
Jefe de equipo de iluminación: Eric Balanger
Técnicos de iluminación: Athan Antoniadis, Matt LeVine, Doug Eldredge, Gabriel Foucault-Lemieux, Brian Monohan, Shawn Theriault
Director de video: Robert Mcshane
Programador de video: Loren Barton
Jefe de equipo de video: John Moore
Programador de servidores: Benjamin Keightley
Técnicos de video: Iain Donham, Erik Phillips, Zane Moore, Andreanne Lafrance, Barrie Roney, Maxwell Gabriel, Pascale Boilaeu
Técnicas de automatización: Rob Hagedorn, Shane Bandy, Justin Lambka
Director de producción: Robert "Hydro" Mullin
Tour Manager: Ky Cabot
Road Manager: Alicia Geist
Asistente del Tour: Tori Cabot
Director Técnico: Chris Vineyard
Asistente de producción: Christine Mullin
Gerente de escena: Steve Roman
Técnico de Laser: Dan Norman, JB Culp
Técnico de Pirotecnia: Michael "Lucky" Scheirer, Courtney Jennings
Mécanicos: William Williams, Shawn Gibson, Daniel Porter.
Compañías de producción
Iluminación y video: Solotech / Dean Roney y Adam Dragosin
Puesta en escena y automatización: Tait Towers / Brian Levine
Contenido / Creación: Lobster Eye, Madison & Vine
Láseres: Image Engineering / David Carrodine
Pirotecnia: Pyro Engineering
Camiones: Truck & Roll
Traducción: Lady Gaga Monster Blog
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
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