Lynette Howell Taylor, uno de los rostros más importantes detrás de la producción de "A Star Is Born", mantuvo una reciente entrevista con The Hollywood Reporter para hablar de su colaboración en la película.
La famosa productora contó cómo el proyecto cinematográfico fue cambiando por decisión de Bradley Cooper con respecto al primer guión establecido, y explicó cómo fue la transición de "Shallow" desde una canción pensada para los créditos finales hasta llegar a protagonizar una de las escenas más emocionantes del film.
Lee la entrevista a continuación:
La primera A Star Is Born (1937) no tenía música. ¿Cómo decidiste incluir la música en esta versión?La versión de Bradley fue la historia de músicos. Dicho esto, era inevitable que no incluyera una gran cantidad de música. Pero, como ya sabes, no es un musical. La música es un poco más como un musical en la naturaleza en el sentido de que cada canción tiene un significado de dónde están los personajes en ese lugar de la historia. A pesar de que dos músicos interpretan su música, esto definitivamente tiene elementos de la música que te llevan a través de la acción de la película y te dicen exactamente lo que los personajes están pensando o sintiendo.¿Cómo te describió Bradley, inicialmente, su visión de A Star Is Born?Me dio el guión, así que tuve una idea general de lo que quería hacer. Me mostró el clip de él y Lady Gaga que había tomado con su iPhone cuando había ido a reunirse con ella no mucho antes. Estaban cantando "Midnight Special". Para él, se trataba de la química entre los dos y lo que él sentía que podía aportar a este personaje, y la forma en que quería acercarse a Jackson Maine. En ese momento, se trataba mucho de la música moderna. La adicción fue una gran parte de por qué quería contar la historia y las duras realidades de lo que eso puede hacer a una relación. La otra gran diferencia en esta versión es que no se trataba de la historia de una estrella en declive en su carrera. Debido a que Jackson todavía se encuentra en el apogeo de su carrera, a diferencia de algunas de las versiones anteriores. Se trataba más de un músico que ha luchado internamente con su adicción, y esa ha sido una lucha constante para él toda su vida. Nos encontramos con él y está bebiendo después de su concierto. Entonces esta mujer es la que entra en su vida y le da un breve respiro de eso. Ella es como un soplo de aire fresco para él y su amor por él lo saca de eso. Pero en última instancia, solo puede sostenerlo durante un tiempo porque la realidad es que la adicción es muy real y puede ser una tortura para una relación y para un matrimonio. En realidad, se trataba de cómo funciona la historia con la música de hoy y estos personajes están específicamente creados con lo que pasa actualmente.¿Por qué crees que esta historia es una que Hollywood quiere contar una y otra vez? ¿Cuál crees que es su poder de permanencia?Cada versión de la película es independiente en su propia versión única, con su propio conjunto de personajes que son únicos en ese momento. Esta no es diferente. Es un recuento contemporáneo, pero los personajes son, en gran medida, sus propios personajes. La gente ama una buena historia de amor. Esta es una película que te enamora y luego te rompe el corazón por completo. Esas historias son eternas. La música también es un elemento importante. Cuando se cuenta la historia de amor a través de la música, la música tiene una forma de evocar emociones como ninguna otra.Bradley ha dicho que cambió el final de la película a mitad del rodaje. ¿Cuál fue el final y por qué se cambió?Oh, no creo que pueda decir cuál fue el final original. (Risas.) Mira, la película siempre iba a terminar con un suicidio. Era más sobre la forma en que lo haría. Obviamente, en las versiones anteriores, Kris Kristofferson sufre un accidente automovilístico, aunque es ambiguo si fue un suicidio o no. En la versión de Judy, él entra en el océano. Todos esos habían sido contemplados. Pero esta se sintió como la versión más verdadera para Bradley, y la descubrió a mitad de la filmación. Sentía que esta era la forma más honesta de representar, en el mundo de hoy, lo que los adictos en dificultades a menudo terminan haciendo. Se sentía muy relevante para él."Shallow" pasó por diferentes encarnaciones de dónde se presentaría en la película, durante los créditos finales o en una escena en la que un personaje se estaba ahogando. ¿Cómo surgieron esos cambios?Sí, esa es una de las versiones en un borrador inicial del guión, que Jackson se ahogaría, como en la versión de Judy. Ese fue el final que estaba en el guión cuando Lady Gaga y Mark Ronson estaban escribiendo "Shallow". Fue escrito un poco con eso en mente. Pero luego lo reelaboraron. Lo maravilloso del proceso de hacer esta película fue su naturaleza colaborativa. Tienes a Bradley como guionista que trabaja estrechamente con Lady Gaga y Mark Ronson, y todos los demás músicos. Enviarían la canción con ciertas letras. Entonces, eso inspiraría a Bradley a cambiar el guión de cierta manera para motivar la historia. En un momento hubo una versión más "pop" de "Shallow". Una vez que Bradley desarrolló esa escena en el estacionamiento, quedó claro que ese era el camino de esta canción: "¿Cómo alguien crea una canción? ¿Cómo se le ocurre una idea de una letra? ¿Cómo alguien crea una melodía? ¿Cómo trabajan juntos los artistas?".¿Qué piensas de la actuación de Bradley y Lady Gaga en Las Vegas?¡No tenía idea de que eso iba a pasar! Me encantó cómo sucedió en ese momento, en su show. Ella está en su completo maquillaje y vestimenta de Gaga, y con plena confianza, y él está tímidamente sentado entre la audiencia. Entonces, de repente, él está en el escenario con sus jeans y estoy segura que probablemente estaba bastante nervioso para hacer eso. Qué hermoso cambio de roles por la forma en que lo filmamos en la película.¿Podría este espectáculo salir a la carretera?(Risas.) ¿Quién sabe? Eso no está en mí. Pero estoy muy emocionada de verlos cantar "Shallow" en los Oscars. Para verlos en vivo, no estoy segura de que esto ocurra con frecuencia.
Junto a Bill Gerber y Bradley Cooper, Lynette Howell Taylor recibió múltiples nominaciones a Mejor Película gracias a "A Star Is Born", incluyendo la candidatura para la 91ª edición anual de los premios Oscar.
Traducción por Lady Gaga Monster Blog.
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
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