Lee la entrevista de Lady Gaga para la nueva edición de la revista PAPER

Lady Gaga ha dejado con la boca abierta al público tras divulgarse los primeros adelantos como protagonista de la edición de abril de la revista PAPER, medio que ha accedido a una entrevista previa al lanzamiento de su nuevo álbum "Chromatica" el próximo 10 de abril.

Antes de la presentación de su nuevo material discográfico, Mother Monster posa muy sensual para la lente del fotógrafo Frederik Heyman en una producción de estilo futurista donde la vemos convertida en un robot, rodeada de cables y subida a un caballo.

"Haré lo que sea necesario para que el mundo baile y sonría. Quiero sacar un disco que obligue a las personas a alegrarse incluso en sus momentos más tristes", expresa la cantante en la conversación que la llevó a reflexionar sobre temas como su nuevo sencillo "Stupid Love", su vida personal y su salud mental.

Lee el artículo traducido:

Lady Gaga: la vida en Chromatica

"Doy mi consentimiento para estar desnuda con todos en esta habitación", dice Lady Gaga, antes de quitarse su túnica Versace personalizada con su nombre en cristales en la parte posterior. "Creo que estamos haciendo arte, esto no es pornografía". Sin nada, ni siquiera sus tacones altos, la estrella del pop de 1.57 metros camina con confianza hacia el set para nuestra sesión de fotos y se coloca dentro de una jaula con cientos de cámaras conectadas en su marco. Las innumerables lentes se centran en su forma desnuda, preparada para capturar todos los ángulos de su cuerpo, mientras sostiene una de ellas y espera pacientemente para recibir más instrucciones. "Tres, dos, uno". Flash. Cada cámara se apaga al unísono como un rayo.

La escena es inmediatamente discordante: un icono global, cuya carrera ha sido documentada de cerca por las cámaras, a veces en contra de su voluntad, y cuyo arte se ha centrado con frecuencia en la violencia de la cultura paparazzi, sometiéndose a la misma tecnología que la creó, y también la desafió, durante los últimos 10 años. Ella llama a su mánager de toda la vida, Bobby Campbell, para tocar una canción de su sexto álbum de estudio, y le pide que le suba: "Más alto, por favor". En medio de una ráfaga de ruidos de animales salvajes y feroces ritmos house, Gaga advierte a los oyentes que "luchen por su vida" en la canción, mientras pronuncia cada letra para sí misma. Es la única canción que se reproduce en todo el día, y ella solicita que la coloquen continuamente.

En el control de todas las cámaras está el artista belga Frederik Heyman, que necesita escanear cada centímetro de su cuerpo en 3D para luego crear un avatar de Gaga generado por computadora en varios entornos construidos digitalmente. Esta sesión multimedia para la portada está en conversación con el lenguaje visual que Gaga y su equipo han perfeccionado para su nuevo álbum, Chromatica, que saldrá el 10 de abril. Lleva el nombre de un mundo "que celebra todas las cosas", donde, según Gaga, "nadie es más grande que otro". En el set, Gaga trabaja desde este mismo espacio en su cabeza, tratando a todos en la sala como colaboradores, especialmente cuando se trata de estilismo. Ella rechaza específicamente usar ropa de diseñador de pies a cabeza, abriendo una conversación para una dirección de moda "más salvaje". "No necesita ir de la mano, solo tiene que ser molesto", dice, señalando con cariño ropa interior estampada con llamas.

Cuando Heyman describe su plan para representar a la estrella del pop como una figura contrastante mitad humana / mitad androide, Gaga, siempre la artista que controla su matizada marca y visión, desafía rápidamente la intención detrás de esta idea. "No me gusta el futurismo en su esencia", afirma respetuosamente más de una vez. Gaga también está obsesionada con una verdad mucho más profunda en el corazón y el espíritu de Chromatica. "Un robot me pone por encima de las personas", reflexiona. "¿Crees que una versión robot de mi es mejor que mi versión humana?"

Cuando nos encontramos nuevamente en la casa de Gaga en Los Ángeles al día siguiente, su cabello está teñido de color rosa intenso, y lleva una camisa magenta a juego perforada con docenas de pins, medias de red, ropa interior y enormes plataformas negras de la marca Demonia. Ella entra a su estudio de grabación privado dentro de su casa, con un whisky en mano, y me informa que alguien más había estado usando el espacio, por lo que necesitará unos minutos para restablecer su sistema de sonido. Navegando expertamente por un laberinto intimidante de perillas y enchufes, Gaga prepara la habitación para reproducir su música nueva e inédita. Este es el mismo estudio donde ella completó Chromatica y, según me cuenta, perteneció al músico experimental de rock Frank Zappa. Gaga ha estado viviendo en la antigua casa de Zappa en Los Ángeles mientras su mansión en Malibu está en reparación por los daños causados por los incendios de California. No ha vuelto desde que se fue.

"Esto no es Joanne", bromea Gaga, presentando un nuevo material que contrasta con su quinto álbum de estudio, que la vio aventurarse en las influencias folklóricas americanas al estilo "Million Reasons". Gaga luego menciona la primera canción que escribió para Chromatica: el sencillo principal "Stupid Love", una implacable melodía disco pop que se deleita en la tontería alegre de amar a alguien. "Quiero tu estúpido amor", repite apasionadamente en el coro, un sentimiento similar a "Bad Romance" de 2009, solo que la perspectiva de Gaga ahora es mucho más saludable e independiente. "Nadie me va a curar si no abro la puerta", canta, y luego dice: "Ahora es momento de liberarme de la vergüenza".

Cuando Gaga toca su nueva música dentro del estudio, sale de su asiento y baila de un lado al otro como si se presentara en una arena para miles de personas, solo que está a solo unos metros de mí. Incluso un show privado de Gaga, de alguna manera, se siente masivo. Trabajando a través de la coreografía del video musical "Stupid Love", mantiene contacto visual directo, señalando y sincronizando los labios, antes de girar rápidamente y mirar su reflejo en la ventana de la cabina de grabación. Al final de cada canción, está completamente sin aliento. Está claro de inmediato que estas canciones son una especie de antidepresivo para Gaga: las letras y las melodías la han liberado temporalmente del dolor insoportable y los adornos de la fama, como ya ha twitteado anteriormente.

Gaga es muy consciente de que "Stupid Love" se filtró en enero, mucho antes de que ella haya filmado su video o planeado que alguien la escuche. Ella bromea diciendo que cuando los hackers generalmente encuentran su material, filtran su favorito, lo que validó su decisión de hacer que la canción abra la era de Chromatica. Muchos fanáticos pensaron que ella se apresuraría, pero Gaga no estaba interesada en lanzar nada a medias. "Hubo un momento en el que mi mánager Bobby y yo estábamos hablando: '¿Cambiamos el sencillo?'. Acabábamos de pasar meses y meses desarrollando este video y coreografía. Y dije: '¡No!'. ¿Sabes por qué? Porque la canción, cuando está mezclada, masterizada y terminada con las imágenes, y todo lo que tengo que decir al respecto, cuando todas esas cosas se unen a la vez, esa será la pieza de arte que estoy haciendo. No es una filtración".

Como era de esperarse, la "pieza de arte" final de Gaga es tremendamente ambiciosa, con un video musical filmado con un iPhone que vio a 50 bailarines en una filmación de dos días seguidos en el cálido y seco desierto de California. En él, sus "Kindness Punks", vestidos con el mismo tono rosa chicle que Gaga usa en su estudio, se apresuran a iniciar una pelea entre diferentes tribus segmentadas por colores. Gaga se presenta como una líder guerrera, con el símbolo de Chromatica en su frente como un tercer ojo y accesorios que se asemejan a una armadura, desde un cinturón con púas hasta un escudo en su rostro. Además de los "Kindness Punks", de los cuales Gaga es miembro, están los "Freedom Fighters" en azul, "Junkyard Scavengers" en negro, "Official Government" en rojo, "Eco Warriors" en verde y "Cyber Kids" en amarillo. Al final, todos finalmente encuentran la paz mutua y bailan juntos como un espectro completo.

Esta experiencia, dice Gaga, demostró aún más su nuevo aprecio por el poder de la naturaleza sobre la tecnología. Antes de la filmación, Gaga ensayó durante tres días y sus bailarines inmediatamente siguieron durante cinco. Su coreógrafo de toda la vida, Richard Jackson, quien es responsable de los movimientos en todos los videos desde "Telephone" hasta "Applause", tuvo el desafío de crear y enseñar bailes que durarían lo que dura "Stupid Love". Gaga dice: "Quiero que imagines a la gente bailando de ocho a diez horas seguidas. Los vi trabajar muy duro. Sangre y sudor. Lesiones por bailar en el desierto o por algo que entró en sus ojos. Respiraban arena, no podían ver. Las condiciones por sí solas eran extremas".

Después de un extenso ensayo, finalmente se usó un dron para filmar la escena en el sitio, aunque no tenía casi el mismo impulso que Gaga y sus bailarines. "Esta maldita cosa dura tres minutos y medio" antes de morir, Gaga se ríe. "Pensé: 'Oh, ¿estás cansada? ¿Fue esa coreografía demasiado difícil para ti?'. Y tuve otra epifanía. Dije: 'Ni siquiera puedo confiar en este drone para capturar esta toma para mí. ¿Pero estos bailarines detrás de mí? Sus cuerpos los están matando, todos tienen ganas de desmayarse. Eso es más poderoso que cualquier otra cosa. El espíritu humano es notable'. Les dije a los bailarines antes de que nos fuéramos al desierto: 'Esto podría ser lo más difícil que hayan hecho, y si no es así, lo hice mal. Pero pueden hacerlo, y cuando lo recuerden, recordarán lo fuertes que son'."

Mientras grababa Chromatica, Gaga dice que a menudo "no podía levantarse del sofá" porque su dolor corporal de pies a cabeza era muy intenso. Pero BloodPop®, el exitoso productor a quien Gaga describe como el "centro" de su nuevo álbum, la capacitaría constantemente para seguir adelante y crear. "Él decía: 'Vamos, vamos. Vamos a hacer música'. Tal vez estaría llorando o desahogándome acerca de algo que estaba sucediendo en mi vida por algún dolor o depresión que sentía". Juntos, coescribieron canciones que temporalmente le dieron alegría a Gaga. "Comenzaría el día tan deprimida y terminaría bailando, mirándome en el espejo, practicando mis movimientos, cantando", dice ella. "Cada día fue una experiencia esclarecedora, pero tenía que suceder todos los días".

Gaga tenía 19 años cuando fue violada repetidamente por un hombre sin nombre que conocía en la industria del entretenimiento, un incidente que discutió abiertamente durante el 2020 Vision Tour de Oprah. La músico desarrolló un trastorno por estrés postraumático como resultado, por su decisión de no buscar tratamiento de forma temprana. "No tenía un terapeuta", dijo Gaga a Oprah en enero. "No tenía un psiquiatra. No tenía un médico que me ayudara a superarlo. De repente, me convertí en una estrella y estaba viajando por el mundo, yendo de la habitación del hotel al garaje, de la limusina al escenario. Y nunca lidié con eso". En cambio, Gaga dijo que "solía cortarse" como un medio para hacer frente a todo lo que desencadenó su dolor. "Tengo cicatrices", le dijo a Oprah.

Después de años de haber evitado procesar su violación, el cuerpo de Gaga finalmente dijo "suficiente" en 2013. Los Little Monsters recordarán un video que captura el momento exacto en que la cadera de Gaga se desgarra mientras interpretaba "Scheiße" en Montreal durante su gira Born This Way Ball. Soltó un grito espeluznante, lentamente se dejó caer al suelo y de alguna manera aún reunió la fuerza para completar la difícil coreografía de la canción. Todas las fechas restantes de la gira fueron canceladas, mientras que Gaga se recuperó en privado.

En 2017, Gaga fue diagnosticada con una afección llamada fibromialgia, que la deja con un dolor crónico en todo su cuerpo como respuesta al trauma, recreando el dolor que ella dice que sintió después de ser violada. "El debate sobre la fibromialgia, podríamos tenerlo durante horas", dice Gaga, de manera casual. "Algunas personas creen en el, otras no. Esencialmente es dolor neuropático: mi cerebro se estresa, mi cuerpo me duele". Durante los últimos años, Gaga se ha enfadado legítimamente por tener soluciones limitadas para vivir cómodamente con el dolor. "[Estoy] enojada con mi cuerpo, enojada con mi condición, enojada porque cuando estoy estresada me duele el cuerpo", dice ella.

"Sé lo que es tener dolor. Y sé lo que es no dejar que arruine tu vida".

Ella describe algo llamado "aceptación radical" como un medio para llevarla a través de este período oscuro "donde tienes que aceptar radicalmente que no te vas a sentir bien todos los días, tal vez un poco. Algunos días son mucho peores, algunos días no lo son. Pero, ¿sabes qué puedo hacer? Puedo decir: 'Bueno, mis manos funcionan; mis brazos funcionan; mis piernas funcionan, aunque estén adoloridas; mi espalda funciona; mi cerebro funciona; mi corazón funciona; estoy respirando, mis pulmones funcionan'. Puedes al menos estar agradecido por lo que puedes hacer".

Chromatica puede verse como un reflejo de esta aceptación radical; es un álbum que Gaga describe como "bailando a través de su dolor". Con himnos explosivos que rebosan clímax eufóricos de synth pop (mucho más grandes que The Fame), sus letras reflejan las experiencias más sombrías y personales de Gaga. "Es un golpe en la cara durante todo el álbum", dice Gaga sobre su sonido de celebración. "No dejamos de ser tan felices. Escucharás el dolor en mi voz y en algunas de las letras, pero siempre en tono de celebración".

Aún así, Gaga reconoce la idiotez de la felicidad inquebrantable (y el hecho de que el pop, y el mercado de la música en general, a menudo está diseñado para vender esa mentira). "Dame un respiro, [la felicidad] no es tan simple", dice Gaga. "Tengo depresión clínica. Algo sucede en mi cerebro en el que la dopamina y la serotonina no funcionan de la misma manera, y no puedo llegar allí. Si alguien dice: 'Vamos, sé feliz', yo estoy como: 'Tú se feliz'."

Con Chromatica, sin embargo, Gaga quiere presentar una ideología que sugiera que es posible sentir alegría incluso al mismo tiempo que experimentas tristeza, como poner un filtro de felicidad en la vida. "Haré lo que sea necesario para que el mundo baile y sonría", dice ella. "Quiero sacar un disco que obligue a las personas a alegrarse incluso en sus momentos más tristes. Y, por cierto, no estoy parada aquí con una bandera que dice: 'Estoy curada, todo está perfecto'. No es así; es una pelea constante. Todavía trabajo en mí constantemente. Tengo días malos, tengo días buenos. Sí, vivo en Chromatica, me tomó un minuto llegar aquí, pero eso no significa que no recuerde lo que sucedió. Así que si tienes dolor y escuchas esta música, solo debes saber que sé lo que es tener dolor. Y sé lo que es no dejar que arruine tu vida".

Por supuesto, se podría decir que la música de Gaga ha estado "haciendo que el mundo baile y sonría" desde el primer día. A menudo, la exuberancia que hace sentir a la gente está ligada a su aceptación de la inclusión y la igualdad, temas estables a lo largo de la carrera de Gaga, desde su temprana oposición a la discriminatoria ley "Don't Ask, Don't Tell" del ejército estadounidense (derogada en 2010) hasta su épica canción LGBTQ "Born This Way", lanzada en 2011. "No importa si eres gay, heterosexual o bisexual, lesbiana, transgénero", canta ella en la canción que da nombre al álbum, que finalmente inspiró la creación de su Born This Way Foundation "para crear un mundo más amable y valiente". Pero otro motivo recurrente siempre ha sido una mirada en el futuro. En el video musical dirigido por Nick Knight, Gaga da a luz una raza "infinita" que "no tiene prejuicios ni juicios, sino libertad ilimitada". Interpretando al personaje "Mother Monster", está empapada de un líquido extraterrestre, viviendo en G.O.A.T., y describiendo la "mitosis del futuro" en relación con su fantasía de la milicia anti-odio.

Casi una década después, Gaga ahora dice "estamos viviendo en el futuro", por lo que Chromatica, como concepto, se siente como el resultado de cada semilla inicialmente plantada en ese G.O.A.T. intergaláctico. En su estudio, Gaga aclara su postura actualizada sobre el futurismo y las razones por las que quería cuestionarlo en el set. "He estado obsesionada con el futuro por tanto tiempo, diciendo: ¿Qué sigue?", dice ella. "Y luego miré mi vida. Desempaqué todas las cosas que aprendí que me han ayudado y que me han lastimado, y que me han enseñado infinitamente más. Ahora, [el pasado] informa mi trabajo. Es como que estaba bloqueada porque estaba tan obsesionada con lo que estaba por venir, lo que vendría, lo que significa avanzar, que no me di cuenta de que ya estaba en el futuro. Y dónde estamos, dónde estamos en el presente, es poderoso".

Hoy, Gaga dice que vive en Chromatica, que, a diferencia de G.O.A.T., no es un lugar ficticio en absoluto. "Es una perspectiva", corrige Gaga, señalando su corazón. "Está justo aquí. Puede sonar tonto, pero estoy en eso ahora mismo. No estoy en otro planeta. Si ves y escuchas Chromatica, y también quieres vivir allí, estás invitado. Pero quiero dejar claro que no es una fantasía". Gaga explica sinceramente que es como si "borrara la Tierra" y "la reemplazara por Chromatica" en su mente, haciendo que este proceso abstracto y posiblemente absurdo parezca realista. Es cierto que también quiero estar en Chromatica con Gaga. ¿A lo mejor si lo estoy?

Se le ocurrió el nombre junto con BloodPop®, que anteriormente trabajó con Gaga en Joanne, así como con artistas como Justin Bieber, Grimes y Madonna, entre otros. Juntos, sintieron que Chromatica representaba, en su forma más simple, "un espectro de personas" que "todos compartían la misma perspectiva" y siempre creyeron en la "bondad por sobre la guerra". Pero Gaga quería que su espíritu profundizara aún más. "Se convirtió no solo en decir que todas las personas están incluidas (todos los colores, todas las razas, todas las etnias, todas las identidades de género, todas las identidades sexuales, todas las identidades religiosas)", dice ella. "Está diciendo que hay más colores y más tipos de los que podríamos imaginar. Todos somos muy diferentes y esa es la perspectiva".

Pero Gaga reitera que Chromatica no es "esta tierra feliz imaginaria de cuento de hadas donde todo es perfecto", y entiende que inevitablemente la oscuridad coexiste con la luz. "Para entender el amor, tienes que entender que hay odio", dice ella, en paralelo a G.O.A.T. y su video "Born This Way" cuando Mother Monster pregunta: "¿Cómo puedo proteger algo tan bueno sin maldad?". Mientras Gaga continúa reconciliando estas fuerzas opuestas en Chromatica, también tuvo que luchar con esta dualidad en su propia vida y enfrentar de frente su trauma preexistente, que según ella es el "paso más valiente que puede dar como humano".

Haciendo referencia a amigos cercanos que han luchado para encontrar formas saludables de superar su propio dolor, Gaga explica lo que la hizo darse cuenta de lo difícil que es procesar honestamente tu pasado. "No puedo decirte quién, pero he conocido a personas que me han dicho, mientras bebía botellas y botellas de vino y consumía drogas, 'Nunca haré lo que hiciste. Nunca cuidaré mi corazón y mis emociones como lo has hecho tú'. Y realmente me hizo pensar en qué paso tomar en mi vida para recuperarme mentalmente".

Gaga continúa: "Quiero que mi legado sea el diario más hermoso que jamás pude haber hecho. Y los diarios deben ser verdaderos. Creo que cuando comenzamos a mentirnos en nuestros diarios, comenzamos a crear secretos dentro de nosotros mismos que no nos ayudan. Me gusta mirarme a los ojos ahora".

Cuando Gaga mira la evolución de su carrera musical, ve un claro desarrollo de influencias. Comienza haciendo referencia a su violación como una experiencia que altera por completo la vida y que marcó la pauta para ella sobre cómo crear el arte cuando era una joven adulta. "Salí de gira y quedé muy traumatizada por el ritmo de la fama y todo lo que tenía que hacer: lo que se requería de mi parte cambió tanto física como mentalmente la forma en que escribía. Relaciones, familia, amigos, aislamiento, viajar todo el tiempo, sin dormir". A pesar de todo —los altibajos extremos e inevitables de una superestrella que ha sido construida y derribada por el público— Gaga dice que no lamenta nada de lo que haya hecho.

"Pensé: 'Voy a morir pronto, así que mejor digo algo importante'. Ahora escucho eso y sé que voy a vivir".

El tema de ARTPOP surge, específicamente su contencioso tweet de 2019, "No recuerdo ARTPOP", que envió a los fanáticos a un frenesí absoluto en defensa de su álbum subestimado y criticado en 2013. Resulta que Gaga, de hecho, recuerda su tercer álbum a veces controvertido. "Creo que es divertido que no se me permita tener sentido del humor", dice ella. "Internet es esencialmente una gran broma, pero si le digo una, todos se asustan. No me arrepiento de mi arte y no sugeriría que nadie lo haga". Aunque ARTPOP no podría compararse con el éxito colosal de los dos primeros álbumes de Gaga, sin duda es el más experimental hasta la fecha. (Justicia para "Sexxx Dreams", el sencillo que nunca lo fue). "Veo a ARTPOP y veo la música hoy, y veo muchas cosas que fueron muy..." Gaga hace una pausa para encontrar la palabra correcta. "Futuristas. O cosas adelantadas a su tiempo, y estoy de acuerdo en decir eso".

Hubo un período en el que Gaga dice que era más "introspectiva" y, por lo tanto, quería hacer música para sí misma, comenzando con ARTPOP y luego con Joanne. Ambos álbumes fueron proyectos polarizadores, muy diferentes para que los fanáticos de toda la vida puedan digerir inicialmente, pero congelaron un momento honesto en el tiempo para que una artista fuera arrastrada en dos direcciones: por las inmensas presiones de la fama, así como por su propia necesidad de autorrealización. "Joanne era exactamente lo que quería hacer", afirma Gaga. "La forma en que quería hacerlo, la forma en que quería que sonara, y también lo era ARTPOP, todo al respecto. Cada álbum ha sido exactamente lo que quería hacer en ese momento. Es solo que hubo un período en el que creo que olvidé dónde estaba, y tal vez por eso ha sido tan importante para mí con Chromatica restablecer dónde estoy ahora. Así que en este momento puede significar algo muy poderoso".

Mientras creaba Chromatica, Gaga dice que se reconectó con la forma en que cree que la música se mueve a través de ella, como un mensaje de un espíritu superior. Ella cree en Dios, habiendo crecido como católica, pero dice que Dios es "demasiado grande" para que ella lo entienda completamente. Según Gaga, las ideas para canciones en Chromatica le llegaron "abriendo un portal a otro reino y escuchando a Dios", por lo que todo suena muy positivo. "Eso es lo que el otro reino me decía que creara", dice ella. "Para algunas personas, podría parecer que tengo una perspectiva de la vida que es excéntrica, pero en realidad no creo que mi talento me pertenezca". Cuando Gaga era más joven, recuerda haber escuchado melodías en su cabeza y "correr hacia el piano". El portal ha estado con Gaga toda su vida, solo que ella se olvidó por un breve momento de escuchar.

Uno de esos mensajes llevó a Gaga a colaborar con una estrella del pop cercana, que también experimentó un trauma inmenso mientras estaba en el ojo público. Su canción juntas es una melodía de baile monstruosa, pero su mensaje es acerca de someterse a uno mismo a la devastación. ("It's coming down on me, water like misery") ["Cae agua encima de mí como una miseria", fragmento de nueva canción], una fabulosa canción para la pista de baile como una "celebración de todas las lágrimas", describe Gaga. "Me senté con ella y hablamos sobre nuestras vidas. Como dos mujeres conversando sobre cómo seguir adelante y cómo estar agradecida por lo que haces". Sin ser incitada, Gaga plantea las inevitables críticas que enfrentan las celebridades cuando dicen "es difícil ser famosa". Ella sabe que "el 75% del mundo pone los ojos en blanco", pero Gaga responde: "Sí, puedes estar en una mansión, pero aún puedes sentirte dos metros bajo tierra".

En otra parte de Chromatica, Gaga explora temas como su medicación antipsicótica ("My biggest enemy is me, pop a 911") ["Mi mayor enemigo soy yo, llama al 911", fragmento de nueva canción] y la fuerza innegable de la feminidad ("I'm not nothing without a steady hand") ["No soy nada sin una mano firme", fragmento de nueva canción], la última de las cuales reconoce su fuerza, así como la de la comunidad que la "animó" y la ayudó a "convertirse en mujer". Específicamente, ella agradece a las mujeres trans y a los hombres homosexuales por ayudarla a sobrellevar el trastorno por estrés postraumático y superar los momentos críticos asociados con el alivio de su dolor. "En 2020, ¿qué significa ser una mujer libre?", pregunta Gaga, provocando una canción que responde a esta pregunta y la ve desafiando la necesidad de estar con un hombre, o con cualquiera, para sobrevivir. "¿Puedo sentirme libre por mi cuenta? ¿Necesito ser amada para sentir que lo he conquistado todo?". Hablando sobre el origen de la canción, Gaga dice: "Fue por pensar que algunos días iba a morir. Pensaba: 'Voy a morir pronto, así que mejor digo algo importante'. Ahora escucho eso y sé que voy a vivir".

Si Chromatica es un estado mental donde la "bondad gobierna todo", creada como un regalo "para el mundo", Gaga dice que fue crucial para el proceso colaborativo reflejar también estos valores. Gaga señala la dificultad de consolidar más de dos años de hacer música con toneladas de diferentes productores en una sola entrevista y, en cambio, ella misma crea una hoja de cálculo de Excel para mí que detalla exactamente quién trabajó en qué. Sobre todo, Gaga quiere hablar extensamente sobre BloodPop®, su otro "núcleo" en Chromatica. "Nos combinamos", dice sobre trabajar con él en este proyecto. "Estoy abrumada por la cantidad de amor que me ofreció. No podría haber hecho este álbum sin él. Era la alarma más increíble del mundo cuando llegaba la ambulancia".

Todos los músicos involucrados —BURNS, Axwell, Rami Yacoub, Benjamin Rice, Tchami y más— trabajarían en Chromatica como un esfuerzo grupal igualitario, lo cual es raro considerando cómo tantos productores "pueden llegar a ser muy territoriales" en base a la experiencia previa de Gaga. "Fue un proceso muy fluido y sin ego", dice ella. "Cada cosa que escuchas en Chromatica pasa y las cosas se eliminan, cambian o se alteran. Todos aquí lo escucharon o trabajaron en el". Es por eso que canciones como "Stupid Love" suenan notablemente conmovedoras y complejas. "Es fácil entrar a una computadora y encontrar un circuito genial, pero los productores con los que trabajo no funcionan de esta manera. Cuando están inspirados, bordan cosas".

De principio a fin, Chromatica está firmemente arraigada en el house clásico, con pausas dance que suenan como si estuvieran compitiendo entre ellas para ser las más grandes en la lista de canciones. Sónicamente, es quizás el álbum más enfocado y consistente de Gaga hasta la fecha, con todas estas contribuciones de productores subiendo al mismo tapiz electrónico e intrépido, tejiendo en outros revoltosos y rebeldes una serie de melodías emocionales pop que envían una dopamina a través del cerebro y toneladas de pulidos y brillantes sintetizadores. Puedes llorar por estas canciones tanto como puedas sudar, y Gaga parece alentar a hacer las dos cosas a la vez.

Las tensiones pueden aumentar fácilmente en el estudio, pero Gaga atestigua con orgullo que experimentó lo contrario mientras grababa Chromatica. "Creo que el único día en que BloodPop® y yo tuvimos una pelea fue cuando estaba tratando de aprender una melodía de jazz porque iba a ver a Tony [Bennett] muy pronto. Me dijo: '¡Tenemos que terminar esto!', y estaba cantando un disco de Cole Porter en la esquina", se ríe. "Y eso ni siquiera fue realmente una pelea". Más bien, BloodPop® estaba más enfocado en unir a las personas a través de este proceso. "Era como si algunos hombres realmente maravillosos y talentosos se unieran a BloodPop® frente a todos ellos y él dijera: '¿Recuerdas cuánto has cambiado el mundo? ¿Sabes cuánto tienes para ofrecer a las personas?'. Me recordó que no importa lo difícil que sean los días".

Y en Chromatica, lo que Gaga ofrece es apertura, honestidad y una afirmación del espíritu humano: el suyo y el del resto del mundo. "El espíritu humano es más poderoso que cualquier otra cosa", dice ella. "Creo que Chromatica es lo más honesto que pude haber creado, y nunca olvidaré haber hecho este disco. Ha sido uno de los momentos más especiales y difíciles de mi vida". Al final de nuestra reunión, Gaga recoge un cristal verde gigante en la mesa de café, rodeado de altavoces, micrófonos y mezcladores. "¿Sabes que los cristales han existido durante miles de millones de años?", pregunta ella, sonriendo. "El pasado es increíble. Mira lo que hemos hecho sin tecnología. Mira cómo hemos sobrevivido sin ella. Mira cómo hemos seguido adelante". Ciertamente, ningún drone podría decir lo mismo.

Fotografía e imágenes: Frederik Heyman

Dirección creativa: Nicola Formichetti

Estilistas: Sandra Amador y Tom Eerebout

Cabello: Frederic Aspiras

Maquillaje: Sarah Tanno

Uñas: Miho Okawara

Postproducción de Gráficos y 3D: Mathematic

Estudio de escaneo: Human Engine

Productor en línea para Frederik Heyman: Roxane Lemaire