Reseña de PopMatters para "Chromatica" de Lady Gaga

"Chromatica" de Lady Gaga esconde sus verdaderas intenciones detrás de la exuberancia de la pista de baile

Es el disco más animado y consistente que ha hecho desde "Born This Way", abarca todo lo bueno de sus primeros días en el dance pop y le da un nuevo giro.

Ella es una de las estrellas pop más grandes de la década, y aún así, después de todos los primeros éxitos y galardones, Lady Gaga se siente más cómoda detrás de una máscara.

Desde la parodia pop egocéntrica que conocimos por primera vez en "The Fame" de 2009 hasta el álter ego masculino que trotó en el escenario durante su era "Born This Way" (cuyo nombre era Jo Calderone), hasta la poco exitosa y muy difamada reinvención que intentó con "Joanne" en 2016 y hasta la exitosa película dramática ganadora del Premio de la Academia en 2018 "A Star Is Born", uno puede sentir, a pesar de su estatus de celebridad y su presencia en la radio bastante constante, que nadie sabe realmente quién es la verdadera Lady Gaga. Sus fanáticos escribirán reseñas brillantes de sus álbumes injustamente criticados, ella actuará en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl ante una audiencia de millones de personas, y revelará sus problemas de salud en un documental de Netflix ampliamente visto, pero al final del día, "Lady Gaga" se siente menos como una humana y más como una construcción, facetada junto con brillo, luces de discoteca y puro talento a la antigua.

Sin embargo, Gaga siempre fue más inteligente que sus contemporáneos del dance pop. Al crear estos personajes públicos siempre cambiantes, a veces escandalosos, fue capaz de captar toda la atención y absorber todas las criticas en la misma medida, incluso logrando un éxito en el Top 5 del principal chart de Estados Unidos con una canción que contiene la frase "En un segundo soy un Koons / Entonces, de repente, el Koons soy yo". Ella entendió que la música pop fue diseñada para ser ridícula o, al menos, memorable cuando era más absurda y cursi. Había partes de sus verdaderos sentimientos y creencias en cada atuendo escandaloso y en cada curioso proyecto paralelo. A pesar de tener partes de su vida personal en todo "Joanne", Gaga todavía se sentía más cómoda al mantener a sus oyentes a una distancia emocional.

Todo esto hace que "Chromatica", su sexto álbum estudio, sea tan dinámico como ningún otro en su discografía. En la superficie, es un álbum de baile sin conceptos básicos que debe reproducirse directamente sin interrupción, modelado de alguna manera como la obra maestra de Madonna "Confessions on the Dancefloor" de 2005. Con solo una canción después de la marca de cuatro minutos, hace un recorrido a través de 16 pistas en un total de 43 minutos, logrando una escucha sin baladas que a veces es implacable y reveladora.

A pesar del título pesado y la presencia de tres interludios orquestales (todos co-escritos por la brillante Morgan Kibby, también conocida como White Sea), "Chromatica" solo tiene como objetivo hacer que te muevas. Si bien el álbum debut de Gaga en 2009 se esforzó técnicamente por hacer lo mismo, su sello todavía la obligó a colaborar y a crear estilos con los que no se sentía muy cómoda, por lo que es más una muestra de género contemporáneo que un disco dance. Siguiendo con su debut estelar en el cine y la posterior victoria en los Óscar, Gaga podría haberse vuelto importante y seria, pero en cambio fue en contra de las expectativas e hizo posiblemente el álbum pop más inmediato de su carrera.

Sin embargo, a pesar de todos los ritmos brillantes proporcionados por los productores BloodPop y BURNS, "Chromatica", a veces, se siente como el disco más molesto de Gaga a pesar de todos los bajos vibrantes y sintetizadores brillantes. "Rain on Me", una colaboración pulsante con Ariana Grande y que ya es uno de sus mejores sencillos de todos los tiempos, vuela tan rápido a través de sus tres minutos de duración que apenas te das cuenta que se trata del abuso de alcohol. Su estribillo repite la frase, "Prefiero estar seca / Pero al menos estoy viva", una triste resignación a pesar de todos los relucientes pliegues de guitarra. En "911", ella habla sobre consumir un medicamento antipsicótico, evocando su propia era "The Fame Monster". Ella añade cómo "Mi estado de ánimo está cambiando a lugares maníacos / Deseo reír y mantener las buenas amistades" antes de admitir en el estribillo que "Mi mayor enemigo soy yo desde el primer día". Gaga todavía se esconde detrás de numerosos efectos vocales, pero los mejores momentos de "Chromatica" son aquellos en los que parece que la vida y las experiencias reales de Gaga se filtran a través de las notas musicales.

Aunque el álbum inicia con su canción menos memorable (la agradable pero mediana "Alice"), la mayor parte de "Chromatica" sigue siendo alegre y estúpidamente divertido. Después de haber interpretado a una estrella pop en "A Star Is Born" y escribir canciones dance pop que sirvieron como comentario en el mercado de la radio de estos días, no hay necesidad de contar una historia o de invertir en un género específico. En cambio, Gaga usa "Chromatica" para explorar temas líricos y musicales que, si no son personales, son juguetones y a veces francamente absurdos. El exuberante primer sencillo "Stupid Love" se pavonea en una escala de colores llamativos, ya que habla de querer amor y casi nada más. El dueto con Elton John "Sine From Above" termina con un final de tambores y bajos porque ¿por qué demonios no querrías escuchar un dúo con Elton John con un final de tambores y bajos? La colaboración ya está plasmada, pero la producción lleva el concepto a toda marcha.

Sin embargo, incluso si "Chromatica" no es crítico con el mundo en el que habita, es, al menos, autorreflexivo, con Gaga interrogando no en su biografía sino en su pasado como estrella del pop. "Amas los paparazzis, amas la fama / Aunque sabes que me causa dolor", canta en "Fun Tonight", como lamentando que su menos favorita producción artística siga siendo la más popular de su carrera. Del mismo modo, en la canción "Replay", ella acepta su personalidad artística, y señala que "el monstruo dentro de ti me está torturando", lo que en sí mismo es una referencia para alimentar a su siempre devota base de fanáticos que se hacen llamar Monsters. "Monster" es una palabra codificada dentro de su base de fanáticos, y su uso aquí es deliberado, porque "demon" [demonio] también tiene dos sílabas y logra el mismo efecto. "Todos los días, sí, cavo una tumba / Luego me siento dentro de ella, preguntándome si me comportaré", se lamenta a través de un ritmo paranoico hecho de espeluznantes voces fantasmales ascendentes.

En lo que puede ser su mayor acto artístico, Gaga parece estar en guerra con su carrera en estas letras, albergando estas batallas en un álbum diseñado para llevarla a la cima de las listas. Algunos pueden ver ese movimiento como grosero, mientras que otros lo ven como un genio, pero no importa cuán autodestructiva o inquisitiva sea ella con "Chromatica", esa tensión entre sus palabras y el imparable ritmo del álbum crea una música pop extremadamente convincente.

Cargada de canciones menores como "Alice", "Enigma" y la colaboración maravillosamente corta con BLACKPINK "Sour Candy", "Chromatica" no es una obra maestra completa. Aún así, dada su diversión y sus significados, es sin duda el disco más vivo y consistente que ha hecho desde "Born This Way", que abarca todo lo bueno de sus primeros días en el dance pop y le da un nuevo giro, hasta ahora criticado por su imitación a Madonna al cerrar el disco con "Babylon", una reescritura bellamente desvergonzada de "Vogue" si alguna vez hubo una. Lady Gaga puede estar escondida detrás de una máscara diferente esta vez, pero nunca sonó como si se estuviera divirtiendo tanto como en esta nueva y brillante faceta.