Vulture explica qué significaría la victoria de "Shallow" para la historia de los Oscars

El famoso sitio Vulture publicó un extenso pero imperdible artículo para analizar a "Shallow" de Lady Gaga y Bradley Cooper junto a "All the Stars" de Kendrick Lamar y SZA, las dos canciones favoritas para obtener este 24 de febrero el premio a Mejor Canción Original en la 91ª edición anual de los premios Oscar, los más importantes de la industria cinematográfica.

Analizando la fiebre de los grandes éxitos disco de los años 70 y 80 que alcanzaron la nominación en dicha categoría y obtuvieron el premio posteriormente, el medio resalta cómo la era del Internet ocasionó un declive en el interés del público por las bandas sonoras de película, explicando cuál sería el impacto en la historia de los premios de la Academia si la exitosa canción de "A Star I Born" obtiene el Oscar en las próximas semanas.

Lee el artículo traducido a continuación:

Una victoria en los Oscars para "Shallow" o "All the Stars" sería significativa. Este es el por qué.

Suponiendo que las cosas salgan como espera la mayoría de los observadores del Oscar, "Shallow", el dúo de Lady Gaga y Bradley Cooper para A Star Is Born, ganará este año el premio de la Academia a Mejor Canción Original. Si eso sucede, será la cuarta vez en este joven siglo en que una canción de buena fe recibe esa estatuilla de oro.

De hecho, si la canción candidata considerada como la competencia más rígida para "Shallow" la enfrenta, "All the Stars", co-grabada y co-escrita por Kendrick Lamar para la banda sonora de Black Panther, en su lugar gana la misma distinción. "All the Stars" alcanzó el puesto #7 en Billboard Hot 100 y la banda sonora de Black Panther pasó tres semanas no consecutivas como el álbum #1 en Estados Unidos, mientras que "Shallow" alcanzó el puesto #5, y el soundtrack de A Star Is Born se mantuvo en el #1 de Billboard 200 durante tres semanas consecutivas el otoño pasado. Ambas canciones califican como éxitos. La última vez que una canción cumplió con criterios similares fue en 2014, cuando el gran éxito "Let It Go" de Frozen congeló (perdón) a todos los demás contendientes a Canción Original. En solo otras dos ocasiones desde la inexistente crisis Y2K (problema informático del año 2000), una de las diez mejores canciones pop se llevaron el premio a Mejor Canción Original en los Oscars: en 2013, cuando la canción "Skyfall" de Adele para James Bond lo hizo, y en el año 2003, cuando "Lose Yourself" de Eminem lo hizo.

No siempre fue así. En la década de 1980 y 1990, la categoría Canción Original estaba llena de canciones de radio ineludible y videos de MTV. Incluso si no has visto todas las películas que fueron nominadas en un determinado año durante esas dos décadas, había una buena posibilidad de que reconocieras al menos un par de contendientes. Pero a principios de la década de 2000, las cosas empezaron a cambiar. Este es un vistazo a cómo y por qué sucedió, y por qué 2018-2019 podría, tal vez, marcar un punto de inflexión.

En la década de 1970, algunos de los principales triunfadores en la categoría Mejor Canción Original fueron "Theme from Shaft" de Shaft y "Evergreen", el tema de amor de la versión de 1976 de A Star Is Born. Pero las pistas que apilaron la banda sonora más significativa de la década —"Saturday Night Fever", que sigue siendo una de las bandas sonoras más vendidas de la historia— eran ignoradas en la carrera por el premio a Mejor Canción Original. Es tentador decir que los miembros de la Academia estaban atraidos por los éxitos de discoteca, excepto que al año siguiente le dieron el premio a Mejor Canción Original a "Last Dance" de Donna Summer de la película Thank God It's Friday, una película sobre... una discoteca.

A pesar de que los Bee Gees no tuvieron su momento Oscar, el éxito comercial de la banda sonora de Saturday Night Fever, seguido de cerca por el gigante que era la película Grease, habló en voz alta de lo que una banda sonora llena de música pop podría hacer para el mercado una película y cuánto dinero adicional podría generar para la industria musical, en gran parte gracias a los jóvenes que querían escuchar esas canciones familiares una y otra vez. Por eso, en la década de 1980, la banda sonora de películas con música pop realmente comenzó a florecer, un hecho que se refleja en los ganadores y en muchos de los nominados a Mejor Canción Original.

De 1981 a 1987, comenzando con "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" del film Arthur hasta el también titulado entre paréntesis "(I've Had) The Time of My Life" de Dirty Dancing, cada ganador a Mejor Canción Original fue uno de los éxitos #1 que habían subido a la cima de las listas de éxitos antes de recibir un Oscar. ("Fame" de Irene Cara de la película homónima, vencedora en 1980, nunca llegó al #1; alcanzó el #4 como posición máxima en la lista de sencillos de Billboard). Muchos de los otros nominados de esa década —"9 to 5", "Endless Love", "Eye of the Tiger" y "The Power of Love", entre otros— fueron igualmente omnipresentes en la radio y en el aire en general.

Las selecciones de los 80 ciertamente no reflejaban el lado más suave de la vanguardia de la década. Pero las canciones nominadas sugirieron, al menos en algún nivel, cómo sonaba el pop convencional en ese momento.

Ciertamente se podría escuchar eso en 1985, el vértice de la era del Top 40 reinando los premios Oscar y un año en el que cada canción nominada del año anterior —"Against All Odds" de la película del mismo nombre, "Footloose" y "Let's Hear It for the Boy" de Footloose, "I Just Called to Say I Love You" de The Woman in Red, y "Ghostbusters" de, ya sabes, esa película sobre los fantasmas revueltos— pasaron varias semanas en la cima de las listas. Puedes discutir la calidad de estas canciones. Sin duda, no estoy de acuerdo con el hecho de que no hay una sola canción en la mezcla desde Purple Rain, que ganó en la categoría Mejor Banda Sonora, desde entonces descontinuada por la Academia. Pero no se puede negar cuán culturalmente omnipresentes están estas melodías. No tenías que ir a buscar estas canciones para descubrir cuáles eran. Estas canciones te encontraban, te gustaran o no.

Esa tendencia continuó en menor medida durante los Oscar de la década de 1990, una era dominada por los temas populares de Disney; una mitad completa de los ganadores de la década cayó bajo ese paraguas. Pero también ganaron algunas canciones muy famosas de talentos prominentes, incluyendo "You Must Love Me", interpretada por Madonna para Evita, "Streets of Philadelphia" de Bruce Springsteen, y un inmenso "monstruo", "My Heart Will Go On", la balada de amor de Titanic, interpretada por Céline Dion. Un montón de otros lanzamientos conocidos —"Everything I Do (I Do It for You)" de Robin Hood: Prince of Thieves y "Have You Ever Really Loved a Woman?" de Don Juan DeMarco, ambas de Bryan Adams, la versión de Trisha Yearwood de "How Do I Live" de Con Air, "I Don't Want to Miss a Thing" de Armageddon interpretada Aerosmith— también fueron nominados durante esos años. Si bien no fue elegible para un premio de la Academia porque no fue originalmente escrita para la película, "I Will Always Love You" —quizás la canción más exitosa jamás grabada para una película, y ciertamente el mayor éxito de lo que sigue siendo la exitosa banda sonora más vendida de todos los tiempos, "The Bodyguard"— también se lanzó durante este período.

Luego, en la década de 2000, algo cambió. Si bien las canciones grabadas o escritas por artistas famosos aún recibieron algunas nominaciones, fue cada vez más raro ver a un candidato a Mejor Canción Original que se abriera camino en el orificio colectivo estadounidense de la misma manera que "My Heart Will Go On" o "Flashdance... What a Feeling" lo hicieron. A menudo, incluso los aficionados a las películas se esforzaron por recordar los sonidos de las melodías reconocidas en la categoría Mejor Canción Original. En serio: si puedes tocar una sola nota de "Loin de Paname" de la película Paris 36, nominada en la 82ª edición de los premios de la Academia, saltaré a lo más profundo y podrás ver cómo me sumerjo.

Como la mayoría de las cosas en la vida, esta tendencia puede atribuirse a un factor: Internet. Bueno, en parte. Durante la primera década del siglo XXI, cuando los amantes de la música recurrieron a los servicios digitales para elegir las canciones que querían escuchar, en lugar de comprarlas en forma impresa, las ventas de CDs se desplomaron en todos los ámbitos. Eso significaba que menos personas consumían con avidez las bandas sonoras de la misma forma en que lo hacían antes.

Las bandas sonoras no desaparecieron. Todavía estaban siendo lanzadas y los artistas seguían escribiendo e interpretando canciones específicamente para películas. Pero esto es a lo que el New York Times se había referido en 1995 como el boom de la banda sonora que ya no hacía tanto ruido. Un escaneo de los charts de sencillos pop y de álbumes de la época refleja eso. Después de alcanzar un punto máximo en 1997, cuando 11 bandas sonoras de películas llegaron a la lista de los 100 álbumes más vendidos del año, el número de bandas sonoras que se ubicaron entre los 20 primeros en la década de 2000 se redujeron a un solo dígito. El mismo fenómeno se repitió en la lista de sencillos de Billboard. Después de dos décadas en las que al menos una o dos selecciones de películas aparecieron en las 20 mejores canciones de cada año, la década de 2000 rara vez tuvo una canción exitosa relacionada a una película en la sección más alta de balance de fin de año. Según mi investigación, durante la mayoría de los años, hubo cero sencillos de películas en el Top 20.

En 2011 y 2012, las cosas tocaron un punto bajo. No hubo ninguna banda sonora en los 50 mejores álbumes del año, no hubo sencillos relacionados con películas entre las 20 mejores canciones del año, y en la 84ª edición de los Oscars —celebrada en 2012 para honrar los logros cinematográficos de 2011— los votantes del Oscar solo pudieron nominar dos canciones originales: "Real in Rio" de la película Rio, una canción de Sérgio Mendes que no puedo recordar a pesar de haber visto Rio dos veces, y "Man or Muppet" de The Muppets. Ninguna de las canciones se interpretó durante la ceremonia. Eso es correcto: los productores de los Oscars, ante la oportunidad de presentar un número increíble de músicos en vivo con los Muppets reales, dijeron: "Nah. Pasamos". Sin decirlo de manera directa, los productores dejaron en claro que asumían que la audiencia no estaba lo suficientemente interesada en las canciones originales para escucharlas en la televisión en vivo.

Básicamente, estaban sucediendo dos cosas: como se señaló anteriormente, las bandas sonoras y las canciones de películas habían pasado de moda. Pero también, para volver a echarle la culpa a Internet, la forma en que consumimos la cultura popular se había ido fracturando cada vez más debido a las opciones que presentaba la revolución digital. Parte de la razón por la que dejamos de reconocer a muchos de los nominados a Mejor Canción Original fue porque no eran populares, en el sentido tradicional. Pero no eran populares, en el sentido tradicional, porque era raro y es raro que algo sea popular como alguna vez lo fue. La idea de que todos compartan las mismas piedras de toque cultural al mismo tiempo comenzaba a desvanecerse en la década de 2000. Ahora es un hecho aceptado de la vida. Es una de las razones por las que la audiencia de la ceremonia de los Oscars ha disminuido, y por la que muchos estadounidenses promedio no están familiarizados con muchos de los nominados a Mejor Película cada año: todos ingerimos diferentes fuentes de entretenimiento en horarios completamente diferentes. Yo diría que la categoría Mejor Canción Original ha reflejado esa tendencia social más amplia.

Por eso es tan notable que 2018 fue un año tan increíble para las bandas sonoras, como lo dijo Forbes. Al final del año, tres bandas sonoras: "The Greatest Showman", "Black Panther" y "A Star Is Born" también lo habían hecho. La última vez que tres bandas sonoras pasaron varias semanas en la cima de la lista de álbumes del mismo año fue en 1998, cuando los álbumes "Titanic", "City of Angels" y "Armageddon: The Album" tuvieron ese éxito. Eso ni siquiera tiene en cuenta el éxito de Bohemian Rhapsody, cuya banda sonora también se vendió bastante bien e hizo de "Bohemian Rhapsody" un éxito pop por tercera vez. (La primera fue en la década de 1970 y la segunda en la década de los 90, cuando la película Wayne's World lo resucitó).

A menos que haya una salvaje sorpresa, el ganador a Mejor Canción Original probablemente hablará de este resurgimiento de la música en películas. La pregunta es si esa victoria marcará otro punto débil en la categoría de otra manera plana, como lo hizo "Let It Go" hace unos años, o el comienzo de una tendencia que hará que este elemento de los Oscars se vea un poco más como se vio en los años 80 y 90.

A decir verdad, podría ser una señal. Dejando de lado a The Greatest Showman por un momento, ya que salió técnicamente en 2017 y compitió por un Oscar el año pasado, la música de las otras bandas sonoras comparten artistas dinámicos y establecidos: Lady Gaga, Kendrick Lamar, Freddie Mercury. Sí, eso es un supergrupo increíble, interpretando canciones sólidamente escritas para películas que obviamente impactaron en un amplio público. Estas son todas las canciones que se adaptan bien a las películas que representan. No es fácil lograr ese tipo de alquimia cada año.

Por otro lado, mirando hacia el futuro y hacia algunas de las películas que saldrán en 2019 —incluidas las nuevas versiones de Aladdin y The Lion King; películas sobre Judy Garland y Elton John; y Frozen 2— parece haber una buena probabilidad de que los candidatos del próximo año sean una vez más familiares para la mayoría de las personas. Y si los triunfos de las bandas sonoras de este año dan como resultado que otras películas intenten duplicar esos éxitos, copiar es lo mejor de Hollywood, ¿quién sabe? Tal vez la categoría Canción Original se volvería genial, o al menos un poco más reconocible, de nuevo.