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REVIEW: Crítica de Spin para el álbum "Joanne"


En la serie de reviews para el álbum "Joanne", el reconocido sitio Spin también difundió su opinión que se suma al conteo general de Metacritic.

Otorgando al nuevo lanzamiento una calificación buena, el periodista Rich Juzwiak destaca el hecho de que Lady Gaga suena más auténtica que otros trabajos anteriores eligiendo, al mismo tiempo, a 'Perfect Illusion' y 'Come To Mama' como una de las mejores y peores canciones del disco, respectivamente. A continuación puedes leer el artículo traducido:


Al igual que un vestido de carne destinado a convertirse en carne seca (para que no se estropee), ha sido claro durante mucho tiempo que un cambio en la forma era inevitable para Lady Gaga y su estética. Ella estalló en la estratosfera del pop en 2008 con gran fuerza, su temprana carrera dio un diluvio de miradas, ganchos y vídeos sorprendentes que eran tan agotadores para procesar, ya que era impresionante para la vista. En el momento del impresionante desfile de moda de Alexander McQueen develó 'Bad Romance', en octubre de 2009, y parecía que la cosa más radical que Lady Gaga podía hacer era desvestirse.

Por fin, hemos llegado a ese momento y es... ¿bueno? Gaga ha cambiado trajes a algo más convencional -vaqueros y una camiseta, básicamente- y la instrumentación en su quinto álbum, "Joanne", es más probable que sea impulsada por guitarras y tambores en vivo que su máquina generada por sus trabajos precedentes. Todo esto es parte de la campaña de respetabilidad que Gaga lanzó tras la decepción artística y comercial que fue su último disco solista, "ARTPOP" de 2013. Desde ese fiasco, ella rompió el escenario de los Oscars con su popurrí de The Sound of Music, lanzó un disco de jazz ganador del Grammy con Tonny Bennett, y fomentó su carrera como actriz con un papel principal en American Horror Story: Hotel (desde que terminó tuvo una compensación al ganar un Globo de oro). Está claro que Gaga se ha apuntado hacia el entorno más conscientemente grave de "Joanne", se ha ido a los himnos antiguos del house de fiesta orientado.

Mark Ronson, quien co-produjo todo en "Joanne" junto a Gaga y BloodPop, llamó al álbum un "muy honesto, auténtico, una especie de álbum analógico". Es otro enchufe para la "autenticidad" en la Nueva Gaga que se siente transparente, especialmente cuando se transmite en la manera típicamente rockera que equivale a instrumentos "reales" con musicalidad y degrada a los electrónicos. El hecho de que "Joanne" tiene un menor número de sintetizadores no significa que sea menos sintetizado, y conscientemente sea una afectación en sí mismo. Para los fans, que les tomará un tiempo para ver si el espíritu del álbum es un paso positivo y útil en la nueva dirección de la carrera musical de Gaga o simplemente un menor trabajo en una colección excéntrica, específicamente de canciones no house que ella ha condimentado en sus álbumes con los años. ('Teeth' de "The Fame Monster", 'Yoü and I' de "Born This Way", 'Dope' de "ARTPOP", por ejemplo).

Aún así, la pretensión de "Joanne" es mucho más tolerable que la de "ARTPOP", un disco atascado abajo en sí con su propio sello. "Joanne" parece más invertido en desdibujar las distinciones que dibujarlos. Con su gancho deliberado 'llamada y respuesta', 'John Wayne' suena como que nació como house tropical y más tarde se monta en un lastre para el country-rock. El himno a la masturbación propia por Beck, 'Dancin' In Circles', debe tanto a las aspiraciones del reggae blanco como Gaga a su propia 'So Happy I Could Die', o incluso a 'Alejandro'. Y el sencillo de bajo rendimiento 'Perfect Illusion' lleva un poder house de balada obtenido de una plantilla de 'Bad Romance', de cambiantes dinámicas (menos house y más energía) y la adición de una cantidad de hacinamiento estridente de manera que cuando todo se haya construido hasta el final, la canción prácticamente te haga gritar.

'Perfect Illusion' es raro ejemplo de las peores tendencias de la música de Gaga, que en "Born This Way" y "ARTPOP" se volvieron tan comprimidas que cada canción se entrega como un ladrillo musical denso. "Joanne", por el contrario, da espacio a la voz de Gaga para respirar. Ella nunca sonó más en el hecho de la canción folk que da título al álbum, una oda a la hermana de su padre quien fue nombrada después -hay un momento hacia el principio de 'Joanne' en la que su voz vacila y se convierte en seco en el final de la palabra "you", como una hoja que acaba de empezar a morir. Del mismo modo, los momentos íntimos se registran en todo, especialmente en el canto country de Hillary Lindsey que co-escribió 'Million Reasons' -si bien su lazo es impresionante, a menudo es más como una reminiscencia al exhibicionismo de Broadway que al tipo de intimidad de la cantautora que Gaga intenta.

En una entrevista con Times, Gaga contrasta los "collages" fantasía prestados por sus letras anteriores con una "manera clara, concisa y simple", dice cosas sobre "Joanne". De hecho, su mensaje de solidaridad femenina en su puntual 'Benny and the Jets' [canción de Elton John'], 'Hey Girl', que llega a través de los equipos altos y claros, ella arriba en el dúo con Florence Welch en lo que parece ser una refutación de la idea de que todas las mujeres estrellas del pop son inherentes competidoras. La menos exitosa es 'Come To Mama', un motivo infantil para la paz sobre un fondo alimentado que suena más a una reminiscencia de 'Christmas (Baby Please Come Home)' de Darlene Love. "Everybody’s got to love each other/Stop throwing stones at your sisters and brothers". [Todos tienen que amarse uno al otro/Deja de tirar piedras a tus hermanos y hermanas], es cómo se abre la canción y sólo empeora a partir de ahí. "The only prisons that exist are ones we put each other in". [Las únicas prisiones que existen son las que nos ponemos entre sí], dice Gaga, que aparentemente nunca se ha encontrado con una enfermedad mental o en arenas movedizas. Al menos 'Angel Down' es lo suficientemente oblicua para evitar que se revele como el homenaje a Trayvon Martin. Podría haber sido mucho más pesada.

La retórica de Gaga siempre ha sido, por lo menos, un poco hueca durante su "The Monster Ball Tour", que predicaba las virtudes de la individualidad en una habitación llena de niños vestidos como ella. Es comprensible que "Joanne" encuentre a Gaga cantando auténticamente, aunque sólo sea porque es la manera más fuerte de transmitir evolución artística a las masas en 2016. La imagen aquí -la ilusión, realmente- es tan imperfecta como se dicte meticulosamente.


Traducción: Lady Gaga Monster Blog
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.

REVIEW: Crítica de Spin para el álbum "Joanne" REVIEW: Crítica de Spin para el álbum "Joanne" Reviewed by José Delgado on 10/24/2016 02:51:00 a. m. Rating: 5

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