Las críticas especializadas de "A Star Is Born" comenzaron a ser publicadas tras su premiere en el Festival de Cine de Venecia, las cuales contribuyen al conteo de Metacritic.
Tras es el caso de la editora Leah Greenblatt de Entertainment Weekly, quien publicó su propia opinión del film. En esta destaca la actuación moderada de Lady Gaga, el trabajo de Bradley Cooper en la dirección, elogia las canciones originales y culmina con una calificación muy buena. Lee la traducción a continuación:
¡ALERTA DE SPOILERS!
¡ALERTA DE SPOILERS!
Es uno de esos hechos de la ciencia popular que siempre se repiten, probablemente porque suena tan trágicamente y románticamente genial: cuando su luz llega a la Tierra, miles de estrellas en el cielo ya han muerto. Y se siente como una metáfora apta para Jackson Maine de Bradley Cooper la primera vez que lo vemos en el escenario. A los cuarenta, es el tipo de músico de mitad de carrera que ya se graduó de leyenda, tocando sus himnos de blues-rock oscuro a multitudes de estadios con entradas agotadas que cantan cada palabra hasta él. Pero ya no hay alegría en él, si es que alguna vez existió. En el momento en que finaliza el espectáculo, se dirige directamente a su automóvil con chofer para estar a solas con la botella que siempre lo está esperando.
Hemos visto esta película antes, por supuesto, cuatro veces y contando, por lo que sabemos que no es "A Star Is Bored (Aburrido)". Jackson está a solo minutos de conocer a la joven desconocida que le hará creer en todo de nuevo: Ally (Lady Gaga), una valiente empleada doméstica a tiempo parcial con un par de guantes sanitarios en el bolsillo y una canción en su corazón que aparece cuando se está presentando en un club drag en el que Jackson tropieza en busca de más alcohol entumecedor. Él está encantado. Ella está halagada y confundida. A la mañana siguiente, al menos uno de ellos se ha enamorado un poco.
La transformación de Gaga en actriz profesional, para su primer papel importante en cine, sin duda guiará la conversación, y ciertamente merece elogios por su actuación moderada tanto a escala humana como cantante, cuya vulnerabilidad de niña real se encuentra a kilómetros de distancia del deslumbrante delirio del vestido de carne. Y las canciones originales (la mayoría de las cuales Gaga y Cooper comparten el crédito total o parcial) son memorables, sólidamente en su melodía, aunque no lo son el estilo de canciones que Ally interpreta a medida que su carrera se acerca más al mainstream.
La película también tiene algunos giros de apoyo inesperados, incluyendo a Dave Chappelle como un viejo amigo de Tennessee de Jackson y Andrew Dice Clay como el padre soñador de Ally. Sus personajes son mucho más realistas y con más texturas que los diseñados para hacer avanzar la trama, como el mánager despiadado de Ally, Rez (Rafi Gavron).
Pero es Cooper, en su debut como director, quien finalmente tiene que llevar la película desde ambos lados. Ha hablado en entrevistas sobre trabajar para dejar caer su voz a un registro más profundo, y su Jackson es una especie de poeta vaquero arrastrado, vestido de mezclilla, muy a la manera de la icónica iteración de Kris Kristofferson en 1976 y a Jeff Bridges en "Crazy Heart", que ganó el Oscar a Mejor Actor por esta película: un arquetipo cuya familiaridad vive en algún lugar entre el tributo sincero y el cliché del Marlboro Man [imagen socialmente concebida de un vaquero en la naturaleza con sólo un cigarrillo]. También trabaja en las sombras de Sam Elliott, que aparece en algunas escenas fundamentales como su hermano-mánager mucho mayor, y tal vez algún otro Sam también: el difunto y gran dramaturgo Sam Shepard).
Detrás de cámaras, Cooper claramente ha prometido lealtad no a las estrellas de 1937 o 1954, sino al estilo naturalista del nuevo cine de su predecesor de los años 70. Su cámara funciona con una especie de intimidad febril, acercándose cuando el perfil de Ally se eleva y Jackson tropieza hacia la botella. Esa cercanía también se convierte en una campana de cristal que desciende sobre la película, manteniendo a la audiencia encerrada en la creciente infelicidad de la pareja (y por extensión, la desconexión solitaria y sin aire de la fama).
El tiempo de ejecución llega a más de dos horas, que es más largo de lo estrictamente necesario; aunque también hay algo gratificante sobre una gran producción de Hollywood que serpentea como lo hace esta película, sin forzar a un exceso de jazz de nuevos personajes y conflictos en la narración. Si el final es telegrafiado a kilómetros de distancia, y el romance central se siente más como un espléndida imitación de la vida que de la realidad, tal vez sea porque "A Star Is Born" es menos una historia ahora que un mito, no tanto renacido como refundido, pero pasado al cuidado de la próxima generación.
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
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