Una nueva crítica de "A Star Is Born" se suma al conteo de Metacritic tras la publicación que el crítico de cine David Rooney ha realizado a través del famoso sitio The Hollywood Reporter.
En su crítica positiva, el editor aplaude el trabajo musical y de fotografía, afirma que Cooper resulta ser "una buena opción, con un manejo eficiente y sencillo de los deberes de dirección y el instinto bien definido de un actor para el sombreado e interacción íntima de los personajes", afirmando que con Lady Gaga hay "una química que hace creíble la conexión instantánea de sus personajes". Lee la publicación traducida a continuación:
¡ALERTA DE SPOILERS!
Hay mucho para amar en la entretenida nueva versión de "A Star Is Born" de Bradley Cooper, incluyendo su convincente interpretación de un rockero country y bebedor en algunas electrizantes escenas de conciertos, y el cautivador debut en un papel protagonista en la gran pantalla de Lady Gaga, que interpreta a una cantante-compositora cuya carrera es lanzada por él, solo para verla eclipsar rápidamente su propia carrera. La comprensión que tiene el director primerizo del ritmo podría mejorar y la película demasiado larga no puede mantener la energía y el encanto de su comienzo sensacional. Pero esta es una historia duradera de romance, fama embriagadora y tragedia aplastante, recontada para una nueva generación con corazón y agallas.
Un avance contundente y una serie de posibles elementos musicales originales, con voces grabadas en vivo durante el rodaje, deberían conducir este lanzamiento en octubre de Warner a fuertes retornos, junto con la curiosidad de la extensa base de admiradores de Gaga por ver a la superestrella pop estirando sus dotes actorales.
El desarrollo de la remake se remonta a 2011, con Clint Eastwood inicialmente vinculado para dirigir a Beyoncé en el papel de estrella ascendente y varios grandes nombres se acercaron para coprotagonizarla. Cooper resulta ser una buena opción, con un manejo eficiente y sencillo de los deberes de dirección y el instinto bien definido de un actor para el sombreado e interacción íntima de los personajes. Su carisma natural también le permite suavizar los bordes autodestructivos del músico veterano Jackson Maine, ubicando a la humanidad resiliente que las celebridades, los demonios personales y el abuso del alcohol y las drogas no han podido aplastar. Hay una calidez real y una chispa sexy en su química en la pantalla con Gaga que hace creíble la conexión instantánea de sus personajes.
Aquellos que establecen escenas se encuentran entre lo mejor de la película, sobre todo porque Gaga se despoja por completo de su personalidad pop, y exhibe un atractivo limpio y relajado, y un equilibrio hábil de dureza y vulnerabilidad como Ally, una músico luchadora que trabaja como camarera. Esas cualidades evitan que la película caiga en la trampa del proyecto vanidoso de la última remake, la versión engordada de 1976 con Barbra Streisand que cambió de historia de Hollywood a la industria de la música y proporciona los huesos para esta iteración. Cooper tiene similitudes aquí con Kris Kristofferson, el coprotagonista de Streisand, aunque suaviza la amargura corrosiva.
Algunas de las escenas de conciertos fueron filmadas en festivales de música como Coachella, y hay una oleada de emoción cuando Jackson de Cooper (Jack para sus amigos) otorga acordes potentes en su guitarra ante una multitud emocionada, lanzándose a una de las pocas canciones construida alrededor del tema del anhelo de cambio. Bañado en whisky en la parte trasera de su auto después del espectáculo, le pide a su conductor que se detenga en un bar al azar donde resulta ser una noche drag.
En un agradable asentimiento al estatus de Gaga como un icono queer [personas que sostienen que los géneros o identidades sexuales no están esencialmente inscritos en la naturaleza humana], ella es Ally, que tiene un lugar para presentarse entre las drag queens que hacen lip sync. Ella realiza una poderosa interpretación de "La Vie en Rose", haciendo contacto visual con Jack mientras improvisa en la barra. Animado por el amigo del alma de Ally, Ramon (Anthony Ramos), Jack se queda un rato después del espectáculo, dulcemente aplastado y afablemente mezclado con las drag queens residentes. Hay ecos de lo que la película hace en términos de explorar un nuevo lado de Gaga cuando Jack le quita una de las cejas falsas de Ally, pidiendo ver a la mujer real bajo el escenario.
A medida que la tarde continúa, él se da cuenta de que las percepciones negativas sobre su apariencia la han inhibido de interpretar su propio material, mientras que ella descubre a un hombre melancólico que anhela algo en silencio. A él le da vueltas la cabeza, enviando un auto y un avión privado para llevarla a su próximo concierto y luego la arrastra al escenario sin previo aviso para interpretar una de sus canciones a dúo. Es pura fantasía que ella esté tan lista para presentarse, pero bueno, es una película. La fuerza conmovedora en la voz de Ally la hace una excelente combinación para Jackson, y también hace concebible que sus admiradores le respondan con tanto entusiasmo.
La rápida progresión hacia el amor, la convivencia y el matrimonio se lleva a cabo rápidamente, esta última como una decisión espontánea mientras Jack sale de la casa en Memphis de su viejo amigo Noodles (Dave Chappelle), un músico que ha cambiado la vida en las rutas por la estabilidad de una familia amorosa. Hay frescura en la taquigrafía narrativa resumida de estas escenas, como en la navegación de Ally sobre los excesos de Jack, por un lado dándole su espacio y por el otro haciéndole saber que ella no continuará siguiéndolo en su oscuro espiral. Sus problemas se ven agravados por una amarga escisión de su medio hermano y mánager mucho más viejo, Bobby (Sam Elliott, que aporta su integridad habitual degradada), y por el deterioro de una discapacidad auditiva de larga data.
Donde la película se vuelve más vulgar es en la conquista del estrellato de Ally. Es una gran decepción que cambie su autenticidad para convertirse, bueno, en otra Lady Gaga. Acicalada por la agresiva estrella británica Rez (Rafi Gavron), consigue un cambio de imagen llamativo con el pelo rojo cobrizo, un armario más caliente y un equipo de bailarines de respaldo. Paradójicamente, hace que el personaje sea menos atractivo.
La transformación se completa cuando consigue un puesto de invitada en Saturday Night Live (con un cameo de Alec Baldwin como presentador), interpretando una pieza pop increíblemente mala que borra cualquier rastro de su individualidad. Mientras que Jackson lo describe con precisión como una vergüenza en una acalorada discusión, Ally nunca muestra mucha resistencia más allá de ir y vetar a los bailarines en un concierto. Más tarde, el interesado Rez se vuelve más manipulador para minimizar el daño colateral en su carrera de los lapsos de sobriedad de Jackson. Pero hay un hueco en la película donde el merecido castigo a Rez, o al menos una confrontación con Ally, debería suceder.
Aquí hay un subtexto potencialmente rico sobre las formas restrictivas en que las mujeres están empaquetadas para el éxito en la industria de la música y la estrecha realidad de lo que se vende en el pop contemporáneo. Pero el guión de Eric Roth, Cooper y Will Fetters se niega a explorar ese camino, lo que representa una oportunidad perdida. Aparte de un arrebato de borracho y los inevitables destellos de celos porque sus propios conciertos se vuelven más ingratos, Jack es en su mayoría un apoyo para la carrera de Ally. Pero él la insta a profundizar en su alma si quiere tener poder de permanencia.
El arco que lleva el drama a través de la humillación, la expiación, la tragedia, el desamor y una reafirmación final y pública del amor de Ally por Jackson es bastante indestructible. Es también en la escena final que la habilidad de Gaga como actriz no está al nivel de su impecable voz. Pero aunque esto no va a reemplazar a la original de 1937 protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March, o especialmente la adorada versión de 1954 con Judy Garland y James Mason como la versión clásica, la nueva versión de Cooper encuentra un montón de kilómetros en la saga del mundo del espectáculo. También hay mejoras sabrosas en las escenas con Andrew Dice Clay como el padre de Ally, un conductor de servicio de limusina con sus propios sueños diferidos del estrellato como aspirante a Sinatra.
El director de fotografía Matthew Libatique, que le da un aspecto tan rico a su trabajo con Darren Aronofsky, graba con texturas brillantes o más oscuras según sea necesario, destacándose en particular en las dinámicas secuencias de actuaciones. La diseñadora de producción Karen Murphy y la costurera Erin Benach hacen contribuciones vitales para definir el medio y el personaje. Pero el elemento más valioso es la música, que abarca una amplia gama de canciones con frecuencia pegadizas, coescritas por Cooper y Gaga con artistas como Lukas Nelson, Jason Isbell y Mark Ronson. (Nelson y su grupo Promise of the Real aparecen como la banda de Jack.) Cooper canta su propio canto con la misma confianza ciega que aporta a todo lo demás.
CALIFICACIÓN - 80 DE 100
Traducción por Lady Gaga Monster Blog.
Si copias la traducción, menciona los respectivos créditos.
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