Reseña de Variety para "Chromatica" de Lady Gaga

"Chromatica" de Lady Gaga

A pesar de toda la reinvención y el rejuvenecimiento que Lady Gaga ha mostrado en los últimos años —su aclamado debut como actriz en "A Star Is Born", sus duetos con Tony Bennett, sus impresionantes conciertos, que van desde residencias innovadoras en Las Vegas hasta un estelar espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl de 2017— es difícil escapar del hecho de que sus últimos álbumes han sido muy desiguales. "ARTPOP" fue una debacle musical anémico que incluyó un dúo (ya eliminado) con R. Kelly; "Joanne" fue un movimiento vacilante en el terreno de cantante y compositora, la mitad del cual ni siquiera sonaba como ella; y aunque la banda sonora de "A Star Is Born" y su éxito "Shallow" le trajeron un Óscar y Grammys y la devolvieron a la cima de las listas, las canciones son interpretadas esencialmente por Ally, su personaje en la película, en lugar de Lady Gaga. La sequía en composición es algo que Gaga pareció reconocer en la lista de canciones para su impresionante concierto para SiriusXM en el Apollo Theater de Nueva York el año pasado, que presentó exactamente una canción de cada uno de sus últimos tres álbumes, y 11 de sus primeros tres, "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way".

Así que "Chromatica" no es solo un álbum que se está lanzando a un mundo muy diferente del que se creó (cuando la pandemia de coronavirus se apoderó de Norteamérica y Europa, Gaga decidió retrasar el álbum programado para el 10 de abril), también es un reinicio para la musa. No hay dudas de su estatus como cantante de clase mundial e intérprete de nivel olímpico, pero ¿puede hacer un álbum lleno de canciones que estén a la altura de ese talento?

Digamos que Gaga ha duplicado la respuesta a esa pregunta, regresando a la pista de baile que la engendró y emergiendo con su mejor álbum desde "Born This Way", y posiblemente, canción por canción, el mejor hasta el momento. "Llévame de viaje, DJ, libera mi mente", canta en la canción de apertura "Alice", y sigue golpe tras golpe tras golpe, empacando 13 canciones sólidas en solo 43 minutos (con tres interludios orquestales que dividen el álbum en capítulos); es compacto y conciso, con solo una canción rompiendo la marca de cuatro minutos, aparentemente, y con éxito, diseñada para dejar al oyente con ganas de más.

Pero a pesar de que casi todas las canciones de "Chromatica" tienen un ritmo constante, las canciones en sí son muy variadas en muchas otras formas. Es puro y alegre pop en la pista de baile —los instrumentos acústicos y el estilo country de "Joanne" y "A Star Is Born" no están a la vista; ni siquiera hay mucho piano— pero con la sofisticación melódica y la profundidad emocional de las que carecen sus canciones más recientes. Y hay suficientes canciones dulces para mantener a los fanáticos interesados durante meses: hay toques disco, house, new wave y electro de los 70 (particularmente en "911", con su guiño vocal al éxito "Funky Town" de Lipps Inc. de 1980 en la característica voz robótica de Gaga), y la antigua Madonna se cierne sobre todo el álbum; de hecho, se podría decir que este es el álbum que los fanáticos de Madonna han estado deseando (en vano) por muchos años de parte de la cantante.

Aunque hay un par de docenas de productores (los creadores de éxitos Max Martin, Justin Tranter, Ryan Tedder, Skrillex, Rami Yacoub y otros, todos participan), y la composición de canciones y la base sonora del colaborador BloodPop (que también ha creado éxitos para Justin Bieber, Britney Spears y Madonna) aparece junto a Ely Rise y Tchami. Le dan al álbum consistencia y unidad sonora, incluso cuando las canciones deambulan temática y melódicamente por todo el mapa.

Y a pesar de que "Chromatica" se siente uniformemente bien, con letras sobre libertad y liberación, amor y autoempoderamiento, el tema ocasionalmente oscuro se refleja en toques melancólicos y musicales. "Free Woman" tiene un sentimiento liberador y empoderador, con un estribillo conmovedor, pero Gaga dijo en una entrevista reciente que se trata de no dejar que una agresión sexual en el pasado la defina. "Fun Tonight" se trata de romper una relación tóxica, exactamente lo contrario de lo que el título hace pensar, y nunca irrumpe en la caída de éxtasis que su música parece sugerir. "Plastic Doll" ("No soy un juguete para un niño de verdad") presenta un segmento casi a lo Taylor Swift.

De hecho, "Chromatica" es una obra muy femenina. Cuando Elton John aparece de repente en "Sine From Above", como la única voz masculina en el álbum, la primera reacción es "¿Qué está haciendo aquí?" (eso no es menor a la majestuosa interpretación vocal de Elton). Y mientras Ariana Grande y las titanes del K-pop BLACKPINK iluminan las canciones en las que contribuyen, es el espectáculo de Gaga hasta el final.

En el momento de la publicación de este artículo, un representante de Gaga no había confirmado si este álbum fue alterado, musical o líricamente, por respeto a la pandemia (la frase "Podemos festejar como si fuera B.C. [Antes de Cristo]" en "Babylon" adquiere un doble significado presumiblemente no intencionado a "Antes del Coronavirus"). Pero es seguro decir que "Chromatica" será la banda sonora de innumerables fiestas de cuarentena en las próximas semanas. Gaga es una artista y una persona pública notablemente fuerte, pero sus últimos álbumes a menudo parecían inciertos, incluso "Born This Way" a veces sentía que se estaba desviando. Pero ahora parece que sabe exactamente quién es, qué quiere decir y cómo quiere decirlo, y con "Chromatica", ha sentado una base sólida para la próxima fase de su notable carrera.