Reseña de The Guardian para "Chromatica" de Lady Gaga

Gaga redescubre los disturbios en su álbum más personal

Volviendo al sonido de su apogeo maximalista del electropop, Gaga explora el trauma sepultado, enfermedades mentales y las complejidades de la fama en este regreso a su forma.

Una crítica a menudo dirigida a Lady Gaga es que las imágenes fantásticas que construye alrededor de sus álbumes eclipsan la música misma. Pero es una escala móvil, y una que sin duda importó menos cuando noqueaba a innegables canciones de apertura de fiestas dance pop como "Poker Face" y "Just Dance", o consolidaba su status como la extraña atípica del pop en la retorcida "Bad Romance". Que ella apareciera en forma alienígena en el video de esa canción tenía mucho sentido: aquí había una superestrella pop camaleónica en la línea de Bowie, Prince y Madonna abriendo un portal a una dimensión escapista. Más tarde, tuvo sentido que ella se apoyara en las imágenes del metal en el glorioso y exagerado álbum de 2011 "Born This Way". Sin embargo, en el hinchado "ARTPOP" de 2013 –anunciado como una exploración de un fenómeno "warholiano inverso" en la cultura pop, sea lo que sea, y presentando al menos una actuación en la que empleó a una "artista del vómito" para vomitarle pintura verde en el pecho– la estética se sentía más como tácticas de distracción desesperadas.

Aparentemente herida por el relativo fracaso comercial de ese álbum (2.5 millones de ventas globales en comparación con las 15 millones de copias de su álbum debut "The Fame"), repudió por completo el dance pop en "Joanne" de 2016. Los sombreros de langosta ridículos y los vestidos de carne se cambiaron por sombreros rosados y jeans, mientras que el agitado synthpop del productor RedOne fue reemplazado por la calidez rústica de Mark Ronson. Los colaboradores incluyeron a Florence Welch, Josh Homme y Father John Misty, mientras que el sonido despojado del álbum empujó el sonido rockero, y, de alguna manera, siendo más silencioso es más auténtico. Su éxito favorable fue rápidamente reemplazado por la película ganadora de un Oscar, "A Star Is Born", en la que el personaje de Gaga, Ally, se vio envuelta en una guerra de pop plástico y rock autenticamente sincero.

Pero, como siempre, se trata de empaques, y "Joanne" era una pose tan grande como "ARTPOP". En muchos sentidos, "Chromatica", preparado para la pista de baile y sin baladas, representa no solo el registro más personal de Gaga, sino también el más directo. Obviamente hay un marco conceptual: ese título, a pesar de sonar como una actualización de software de Mac, en realidad representa un planeta anclado por la igualdad y habitado por "punks de la bondad", pero se siente mucho más ligero que antes. Como dijo Gaga en una entrevista reciente con Zane Lowe, ella priorizó los "mensajes simples", una frase que a lo Warhol habría sido revertida hace unos años.

Dejando a un lado al divertido y torpe sencillo "Stupid Love", la mayoría de las 13 canciones cortas y directas de "Chromatica" (ignorando los tres interludios orquestales que parecen emitidos desde otro álbum) cavan en la persona detrás de la fachada. En el oscuro centro de mesa "911", ella detalla su dependencia de la medicación antipsicótica ("Mantengo mis muñecas dentro de cajas de diamantes / Guárdalas hasta que sepa que voy a soltar esto") sobre un remolino de sintetizadores, mientras que la canción de apertura "Alice" arroja la obsesión perjudicial de Gaga con la perfección sobre una confección house dulcemente azucarada. Mientras tanto, "Babylon", impulsada por un piano clásico del house y un coro que conmueve el alma, saca el truco de Gaga de combinar lo grande y lo pequeño, tocando la Biblia, la mitología antigua y, como lo ha hecho desde el principio, las complejidades de la fama.

El poder curativo del ritmo dance, cruelmente frustrado por la situación actual, se apresura a través del álbum como poppers baratos, con el pop house de los años 90 del dueto con Ariana Grande "Rain on Me" reconociendo el trauma antes de arrastrarlo a un pegajoso suelo de discoteca. La ridícula colaboración con Elton John, "Sine From Above" –que, con su ritmo inflexionado por flautas de Pan y su euforia imparable, ganaría Eurovisión en cualquier año– profundiza esta simple idea de que la música puede calmar incluso al alma más dañada.

Esa canción termina con un cambio inesperado hacia un agitado ritmo de tambores y bajos, un sabor fugaz de la experimentación que se siente extrañamente perdido en otros lugares. Si bien algunos de los mejores trabajos de Gaga se hicieron rápidamente, a menudo en la carretera en medio de giras, las canciones en "Chromatica" fueron pasando de productor en productor aparentemente para acelerar el proceso. (Curiosamente, este es el primer álbum que no presenta a Gaga como productora en la lista, con los créditos nombrando a todos, desde BloodPop hasta el productor de música electrónica dance Axwell y al ruidoso Skrillex, mientras que la productora maximalista del pop alternativo Sophie, que confirmó su participación en 2018, está notablemente ausente). A veces, como en las genéricas canciones eurodance "Free Woman" y "Fun Tonight", significa que las canciones se sienten sobrecargadas de trabajo: a veces sus tiempos de ejecución a menudo cortos les niegan espacio para respirar ("Plastic Doll" es claustrofóbica). "Sour Candy", una colaboración con el grupo femenino de K-pop BLACKPINK, resulta decepcionantemente plana: apunta al latido sudoroso del deep house y termina sonando como un interludio sin esfuerzo y producido de forma barata.

Gaga está en un terreno mucho más seguro deslizándose alrededor del alegre remolino del house francés "Replay", que tiene una letra sorprendente sobre enterrar el trauma en tumbas y frotarse la suciedad de su psique. Es otro ejemplo de cómo, después de años de usar su música para tratar de curar a otras personas, ya sea a su base de fanáticos gays en "Born This Way", o su familia en "Joanne", un álbum que lleva el nombre de su tía muerta, "Chromatica" finalmente dirige esa mirada hacia adentro sin terminar la fiesta. Como era de esperarse, el verdadero yo de Gaga siempre iba a ser lo más ruidoso posible.